martes 1 de diciembre de 2009
At the End... of my Rear (shit)
por Bartholomeus
¿Hasta cuando Roland Emmerich intenta destruir al mundo con sus bodrios de ciencia-putrefacción? Ya el asunto se puso viejo y es mejor que lo retire... o se retire. Dije que nunca más iba a ver una de sus potes de films pero uno es masoquista, aparte que estaba cansado de oír a todo el mundo decir "anda a verla" y uno dice, "que vaina tan mala, pero vamos a ver qué tan mala es." Dos cosas que aprendí después de ver el último chasco de Emmerich, que nadie sabe una cabeza de cine y que soy mas estúpido que ellos cuando les hago caso y las voy a ver. 2012 es otro de esos films que se aprovechan de la histeria colectiva cultural con la profecía de turno que vaticina el fin de los tiempos.
Déjenme aclararles una vaina, los acontecimientos del futuro jamás se podrán predecir, ni con tablas astrológicas o viajes de LSD. Así que olvídense de todas esas predicciones apocalípticas que desde Nostradamus hasta Hermes todos tienen su rodilla pelada. Puras interpretaciones. Ni Albert Einstein, quien probó matemáticamente que hasta se puede alterar la continuidad del tiempo con su teoría de la relatividad, pudo probar que se pueden utilizar los astros para alguna forma de predicción del futuro... y eso que le mereció el Nobel de Física. Coño ni hoy día me pueden decir -con certeza- si va a llover estando el cielo nublado, menos todavía que el mundo se va a partir el dos.
En ese orden de id... patrañas, es que el Director Emmerich consiguió otra excusa para destruir al mundo. Ya lo hizo con extraterrestres en ID4, con una lagartija en Godzilla y con un pacheco encendido en The Day After Tomorrow. En esta ocasión es el montón de bolserías por la nueva fecha que usan los adventistas de moda para programar el fin del mundo; que según tiene evidencias en la ciencia de los Mayas usando su calendario. Es que hasta por mera diversión y sano entretenimiento, los films de Emmerich se hacen con el coeficiente intelectual de Zeitan como tabla cuantitativa de target de audiencia. Donde se garantiza un rotundo insulto a la inteligencia hasta para niveles de guardería.
No confundan, me gusta la ciencia ficción, como buen geek la defiendo, pero sólo si se le pone algo de sentido para sustentar el argumento, siquiera para la tensión, el ritmo y el drama. Elementos ausentes en 2012 donde pasé toda la función un pulso 45 pulsaciones por minuto, es decir, rozando la línea del sueño... o del coma. No hay nada que genere interés más que burla, aislamiento de los personajes y arrastre tedioso por un guión tan plano como un casabe. Caso contrario en la reciente, aunque no excelente ni original, Disctrict 9 que supo usar elementos copiados salvo que con maestría en la dirección, actuación y argumento creíble que le dio ese carácter de documental más que de drama. Fíjense que no alabo los excelentes efectos especiales de D9 que también sirvieron para causar asombro y credibilidad. No obstante los explosivos y sobre dimensionados efectos especiales de 2012, por muy buenos que sean, no ayudan siquiera a darle sustancia al film ya que la fórmula de Armagedón-en-cámara-lenta se ha repetido ad nauseum desde que se usan computadoras para los CGI.
Las actuaciones también son tan plásticas con diálogos sub-comic books que parece un animé doblado al inglés. Sólo George Lucas podría superar estos diálogos tan ridículos. Lástima porque contaba con actores de calidad como "Gestos" John Cusack (The Ice Harvest, Being John Malkovich), Danny Glover (Lethal Weapon, The Color Purple), Chiwetel Ejiofor (American Gangster, Children of Men, Inside Man) y Oliver Platt (Frost/Nixon, The Ice Harvest, Kinsey). Hasta Woody Harrelson, con todo lo mamador de gallo que es lo vi desperdiciado (esperando a Zombieland! ¿¡cuándo!?). Todos haciendo el circo de Emmerich, tal cual repite de sus films anteriores como un Copy-Paste salvaje. Complementado con la pseudo-ciencia con que argumenta este absurdo geológico y las historias de heroísmo que se desenvuelven en este caos inverosímil.
De nuevo, retomando el tema y sin querer sonar como un mamapipe ecológico, la única predicción de que el mundo se viene abajo no tiene fecha en el calendario y no hay que ser un clarividente charlatán para saber que es un destino seguro para nosotros. ¿Porque viene Hercóbulus*? no, ¿el cometa 5on5on317CHE5 en colisión con la tierra? nah, ¿el Anti-Cristo y la tercera guerra mundial? nup, ¿se va a alinear Ganímedes con mi cálculo renal? tampoco, ¿cierra la Polar? ¡menos! ¿Zeitan se lanza como cantante? ¡POR JUPITER NO! La razón es que nosotros mismos la estamos cagando al llenarla de cochinadas, consumiendo los recursos a tres tablas y sobretodo ignorando las consecuencias al creer que todo el renovable y eterno. Sigan así, y sigan creyendo en profecías que por bolsas como nosotros es que éstas películas se siguen haciendo.
Film: Ñame
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Bartholomeus
Déjenme aclararles una vaina, los acontecimientos del futuro jamás se podrán predecir, ni con tablas astrológicas o viajes de LSD. Así que olvídense de todas esas predicciones apocalípticas que desde Nostradamus hasta Hermes todos tienen su rodilla pelada. Puras interpretaciones. Ni Albert Einstein, quien probó matemáticamente que hasta se puede alterar la continuidad del tiempo con su teoría de la relatividad, pudo probar que se pueden utilizar los astros para alguna forma de predicción del futuro... y eso que le mereció el Nobel de Física. Coño ni hoy día me pueden decir -con certeza- si va a llover estando el cielo nublado, menos todavía que el mundo se va a partir el dos.
En ese orden de id... patrañas, es que el Director Emmerich consiguió otra excusa para destruir al mundo. Ya lo hizo con extraterrestres en ID4, con una lagartija en Godzilla y con un pacheco encendido en The Day After Tomorrow. En esta ocasión es el montón de bolserías por la nueva fecha que usan los adventistas de moda para programar el fin del mundo; que según tiene evidencias en la ciencia de los Mayas usando su calendario. Es que hasta por mera diversión y sano entretenimiento, los films de Emmerich se hacen con el coeficiente intelectual de Zeitan como tabla cuantitativa de target de audiencia. Donde se garantiza un rotundo insulto a la inteligencia hasta para niveles de guardería.
No confundan, me gusta la ciencia ficción, como buen geek la defiendo, pero sólo si se le pone algo de sentido para sustentar el argumento, siquiera para la tensión, el ritmo y el drama. Elementos ausentes en 2012 donde pasé toda la función un pulso 45 pulsaciones por minuto, es decir, rozando la línea del sueño... o del coma. No hay nada que genere interés más que burla, aislamiento de los personajes y arrastre tedioso por un guión tan plano como un casabe. Caso contrario en la reciente, aunque no excelente ni original, Disctrict 9 que supo usar elementos copiados salvo que con maestría en la dirección, actuación y argumento creíble que le dio ese carácter de documental más que de drama. Fíjense que no alabo los excelentes efectos especiales de D9 que también sirvieron para causar asombro y credibilidad. No obstante los explosivos y sobre dimensionados efectos especiales de 2012, por muy buenos que sean, no ayudan siquiera a darle sustancia al film ya que la fórmula de Armagedón-en-cámara-lenta se ha repetido ad nauseum desde que se usan computadoras para los CGI.
Las actuaciones también son tan plásticas con diálogos sub-comic books que parece un animé doblado al inglés. Sólo George Lucas podría superar estos diálogos tan ridículos. Lástima porque contaba con actores de calidad como "Gestos" John Cusack (The Ice Harvest, Being John Malkovich), Danny Glover (Lethal Weapon, The Color Purple), Chiwetel Ejiofor (American Gangster, Children of Men, Inside Man) y Oliver Platt (Frost/Nixon, The Ice Harvest, Kinsey). Hasta Woody Harrelson, con todo lo mamador de gallo que es lo vi desperdiciado (esperando a Zombieland! ¿¡cuándo!?). Todos haciendo el circo de Emmerich, tal cual repite de sus films anteriores como un Copy-Paste salvaje. Complementado con la pseudo-ciencia con que argumenta este absurdo geológico y las historias de heroísmo que se desenvuelven en este caos inverosímil.
De nuevo, retomando el tema y sin querer sonar como un mamapipe ecológico, la única predicción de que el mundo se viene abajo no tiene fecha en el calendario y no hay que ser un clarividente charlatán para saber que es un destino seguro para nosotros. ¿Porque viene Hercóbulus*? no, ¿el cometa 5on5on317CHE5 en colisión con la tierra? nah, ¿el Anti-Cristo y la tercera guerra mundial? nup, ¿se va a alinear Ganímedes con mi cálculo renal? tampoco, ¿cierra la Polar? ¡menos! ¿Zeitan se lanza como cantante? ¡POR JUPITER NO! La razón es que nosotros mismos la estamos cagando al llenarla de cochinadas, consumiendo los recursos a tres tablas y sobretodo ignorando las consecuencias al creer que todo el renovable y eterno. Sigan así, y sigan creyendo en profecías que por bolsas como nosotros es que éstas películas se siguen haciendo.
Film: Ñame
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Bartholomeus
[*] Viene el astro "Hercóbulus" en dirección fulminante contra la tierra en [pon fecha aquí] y nada evitará el choque que desatará una hecatombe siniestra decretando el fin de la humanidad. Salva tu alma: danos todo tu dinero y tus propiedades para construir la nave espacial en la que escaparemos y te guardaremos birras frías en la mega cava que va a ocupar la mitad de la nave.
Etiquetas: Cine
Escrito por Bartholomeus el 12/01/2009 11:39:00 AM 1 Comentarios 
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viernes 27 de noviembre de 2009
Bleu-Up
por Bartholomeus
No es que nos estén llegando plásticos azules nuevos (juegos sí, espérenlos), sólo que ésta me la debía porque como saben siempre las dejo pasar en el cine -las de Pixar- debido a que las traen dobladas al mexica exclusivamente... ¿hasta cuándo? Up es la última entrega de Pixar anticipando al tan esperado Toy Story 3 para el año que viene y el primer film de su larga trayectoria que no es categoría Todo Público sin que llegue a ser una animación para adultos.
Up presenta la historia de un anciano, Carl Frederiksen, quien perdió su oportunidad de hacer sus sueños infantiles como aventurero explorador, terminando viudo y solo en su vieja casa la cual obligan a demoler para construir un complejo de edificios. Algo ermitaño y amargado con los extraños, Carl vive una vida recluido en su soledad con el recuerdo de su desaparecida compañera de vida que es el único ingrediente dulce que no acaba con amargar su vida. Destino que cambia de pronto por las circunstancias que lo envuelven, girando en dirección de cumplir su sueño y conquistar horizontes exóticos que alguna vez planeó hacer con su esposa. Sin pensarlo, Carl se ve obligado a irse de viaje al recóndito Amazonas sólo que decide llevarse la casa completa como equipaje y un polizón inesperado que le ayudó a ver la vida con otro panorama.
Up es bastante buena si tomo en cuenta que es el film menos gracioso y con el menor sustento argumental de todos los que ha hecho Pixar hasta entonces. Sin embargo es más aleccionador y si se quiere decir sentimental al centrarse casi por completo en el personaje del viejo Carl. Hubiera tenido efecto en mi si tan sólo tuviera sentimientos, soy tan emocionalmente autista como una cerveza helada... de hecho, sólo una cerveza fría me pone contento, de resto soy un híbrido entre Mr. Scrooge y The Grinch. Quizás por eso me sentí "afectivamente" identificado con Carl cuando lo único que deseaba era que lo dejaran en paz... en mi lenguaje: Leave me the fuck alone people!
No obstante, necio y obsesionado, Carl presiona por sus objetivos junto a un pequeño niño explorador a cuestas para alcanzar la cima de su sueño de aventura frustrado. La metáfora está en la imagen del niño explorador que le sirve para recordarse como su reflejo del alma, que alguna vez fue como él, y que las oportunidades no siempre tocan la puerta dos veces. De resto, una casa flotante con globos, perros que "hablan", un pajarraco policromático y otro viejo cascarrabias como figura antagónica de villano resume el cuento de Up que tiene como escenario único la paradisíaca Gran Sabana y sus monolíticos tepúes prehistóricos... que incluye al Salto Ángel como el destino mágico de Carl.
El Blu-ray era como se esperaba, al igual que vienen haciendo desde A Bug's Life en DVD, hasta Wall·E en BD, todos los films de Pixar se transfieren bit-pot-bit al disco desde los archivos del disco duro para evitar pasar por film, video o cualquier otro procedimiento que degrade la imagen. Sencillamente perfecto, el más alto grado de calificación a lo que es una demostración perfecta del formato. 1080p impecables, saturados de color, sin ruido, gránulo, nada. Los detalles más espectaculares e íntimos están tan fieles o mejor que cuando se vio en film. Tan nítida es la resolución, que cuando Carl compra unos pasajes para irse de viaje con su esposa, se lee "Venezuela" claramente sin aplicar close-up (más adelante enfocan de cerca los pasajes demostrando que no fue invento Mio, así lo pueden notar si lo ven en DVD ya que dificulto que "el formato de cachitas y vigilantes" muestre el texto de los pasajes en la primera aparición de plano abierto por su limitada resolución).
El sonido es también espectacular, claro, son puros efectos artificiales -¿acaso no todas las películas?- por lo que todo es preparado para atacar tus sentidos en todo momento. Un Floey-Fest de sonidos en glorioso DTS-HD Master Audio sin comprimir para el deleite de tus oídos. Mucha claridad, dirección y excelentes diálogos de las voces estelares que incluyen los pures de Edward Asner y Christopher Plummer. Recomendable y obligatoria para tu colección de animados.
Adicionalmente incluye el film repetido en DVD para flexibilizar tus opciones de verla en otras condiciones y circunstancias donde un reproductor azul no esté disponible. Igual, lo incluyen por tercera vez en otro DVD versión Digital Copy que sólo sirve para pasarlo a un iPod o PSP de tener una cuenta iTunes Music Store con tarjeta americana. Extras de producción con un documental sobre la estadía del equipo de producción en Canaima -en full HD- se encuentran en un segundo BD con mucho material suplementarios que incluye, cortos animados y juegos por BD-Live (requiere conexión a Internet).
Films: McKay; Video (HD): Sir William McKay ; Sonido (HD): Sir William McKay
[BD: 2009. 95 min. 4-Discos (2-BD / 2-DVD). Zona A. Color ATSC (1080p). Anamorphic Widescreen 1.85:1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1 (48kHz/24bit) & DTS 5.1; BD-Live. Subt: Eng/Fra/Esp/]
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Sir Barton
Up presenta la historia de un anciano, Carl Frederiksen, quien perdió su oportunidad de hacer sus sueños infantiles como aventurero explorador, terminando viudo y solo en su vieja casa la cual obligan a demoler para construir un complejo de edificios. Algo ermitaño y amargado con los extraños, Carl vive una vida recluido en su soledad con el recuerdo de su desaparecida compañera de vida que es el único ingrediente dulce que no acaba con amargar su vida. Destino que cambia de pronto por las circunstancias que lo envuelven, girando en dirección de cumplir su sueño y conquistar horizontes exóticos que alguna vez planeó hacer con su esposa. Sin pensarlo, Carl se ve obligado a irse de viaje al recóndito Amazonas sólo que decide llevarse la casa completa como equipaje y un polizón inesperado que le ayudó a ver la vida con otro panorama.
Up es bastante buena si tomo en cuenta que es el film menos gracioso y con el menor sustento argumental de todos los que ha hecho Pixar hasta entonces. Sin embargo es más aleccionador y si se quiere decir sentimental al centrarse casi por completo en el personaje del viejo Carl. Hubiera tenido efecto en mi si tan sólo tuviera sentimientos, soy tan emocionalmente autista como una cerveza helada... de hecho, sólo una cerveza fría me pone contento, de resto soy un híbrido entre Mr. Scrooge y The Grinch. Quizás por eso me sentí "afectivamente" identificado con Carl cuando lo único que deseaba era que lo dejaran en paz... en mi lenguaje: Leave me the fuck alone people!
No obstante, necio y obsesionado, Carl presiona por sus objetivos junto a un pequeño niño explorador a cuestas para alcanzar la cima de su sueño de aventura frustrado. La metáfora está en la imagen del niño explorador que le sirve para recordarse como su reflejo del alma, que alguna vez fue como él, y que las oportunidades no siempre tocan la puerta dos veces. De resto, una casa flotante con globos, perros que "hablan", un pajarraco policromático y otro viejo cascarrabias como figura antagónica de villano resume el cuento de Up que tiene como escenario único la paradisíaca Gran Sabana y sus monolíticos tepúes prehistóricos... que incluye al Salto Ángel como el destino mágico de Carl.
El Blu-ray era como se esperaba, al igual que vienen haciendo desde A Bug's Life en DVD, hasta Wall·E en BD, todos los films de Pixar se transfieren bit-pot-bit al disco desde los archivos del disco duro para evitar pasar por film, video o cualquier otro procedimiento que degrade la imagen. Sencillamente perfecto, el más alto grado de calificación a lo que es una demostración perfecta del formato. 1080p impecables, saturados de color, sin ruido, gránulo, nada. Los detalles más espectaculares e íntimos están tan fieles o mejor que cuando se vio en film. Tan nítida es la resolución, que cuando Carl compra unos pasajes para irse de viaje con su esposa, se lee "Venezuela" claramente sin aplicar close-up (más adelante enfocan de cerca los pasajes demostrando que no fue invento Mio, así lo pueden notar si lo ven en DVD ya que dificulto que "el formato de cachitas y vigilantes" muestre el texto de los pasajes en la primera aparición de plano abierto por su limitada resolución).
El sonido es también espectacular, claro, son puros efectos artificiales -¿acaso no todas las películas?- por lo que todo es preparado para atacar tus sentidos en todo momento. Un Floey-Fest de sonidos en glorioso DTS-HD Master Audio sin comprimir para el deleite de tus oídos. Mucha claridad, dirección y excelentes diálogos de las voces estelares que incluyen los pures de Edward Asner y Christopher Plummer. Recomendable y obligatoria para tu colección de animados.
Adicionalmente incluye el film repetido en DVD para flexibilizar tus opciones de verla en otras condiciones y circunstancias donde un reproductor azul no esté disponible. Igual, lo incluyen por tercera vez en otro DVD versión Digital Copy que sólo sirve para pasarlo a un iPod o PSP de tener una cuenta iTunes Music Store con tarjeta americana. Extras de producción con un documental sobre la estadía del equipo de producción en Canaima -en full HD- se encuentran en un segundo BD con mucho material suplementarios que incluye, cortos animados y juegos por BD-Live (requiere conexión a Internet).
Films: McKay; Video (HD): Sir William McKay ; Sonido (HD): Sir William McKay
[BD: 2009. 95 min. 4-Discos (2-BD / 2-DVD). Zona A. Color ATSC (1080p). Anamorphic Widescreen 1.85:1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1 (48kHz/24bit) & DTS 5.1; BD-Live. Subt: Eng/Fra/Esp/]
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Sir Barton
Escrito por Bartholomeus el 11/27/2009 06:15:00 AM 2 Comentarios
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martes 17 de noviembre de 2009
La Otra Dimensión: El Campito 'el Honor
por Bartholomeus
Review: Call of Duty: Modern Warfare 2 (PS3/X360) - "¿Nunca te has tenido que comer algo sólo por hambre que por gusto?" Esa frase me la dijo El Cerdillo una vez que nos comimos unas hamburguesas re-malas pero sólo porqué el hambre que había era criminal. Esa fue la misma sensación que me vino a la mente después de revisar a fondo el juego más esperado del año por los gamers de todas las plataformas populares: la sexta entrega de la serie Call of Duty y la segunda bajo el modelo de guerras modernas.
Call of Duty: Modern Warfare 2 llega por fin después de pasar por las más ansiosas expectativas que puso a más de uno a congelarse en cámaras criogénicas o someterse a un coma inducido. Es que después de la soberbia obra maestra de Call of Duty 4: Modern Warfare, el juego best-seller de dos años atrás, cada día de espera para su secuela era tan doloroso como un tratamiento de conducto, cálculo renal agudo o mirar una foto afiche de Zeitan... bueno, no tanto lo último, Dios nos libre, prefiero orinar piedras de por vida. En resumen, son contados los gamers que no estuvieron pendientes ante el lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare 2, porque hasta las niñitas de Nintendo DS rosado tienen un cartucho de Call of Duty 4 entre Mario Kart DS y Scribblenauts. ¿Qué? ¿no creen que el primer Modern Warfare salió para el DS? pues sí mequetrefes, para vender 12 millones de copias lo tuvieron que sacar hasta en el Intellivision. Entonces, vamos al grano, ¿Infinity Ward cubrió las expectativas? Respuesta corta: No. Respuesta larga: Veamos...
Same Shit Different Day
Tema: La trama es una continuación directa de los eventos que tuvieron lugar en el primer Modern Warfare, con unos años de diferencia, los hechos son consecuencia del desenlace del guión original. En este caso, para la campaña solitaria, juegas a tres soldados distintos en situaciones de defensa contra el terrorismo donde predomina Pvt. Gary "Roach" Sanderson de las fuerzas británicas. Reconocerás a tu oficial de comando porque es el héroe quien jugabas en la entrega anterior ahora con el rango de Capitán: me refiero a Soap MacTavish. El mundo continúa bajo amenaza del terrorismo por parte de las acciones de un asociado del villano ruso que venciste en el primer Modern Warfare. Su nombre es Vladimir Makarov y coje al mundo por las bolas con su escalada bélica que busca reivindicar la caída de la extinta Unión Soviética.
Por más compleja e interesante que resultó la trama original, esta continuación deja mucho qué desear por lo breve y lineal de su guión. Más por lo breve que por lo superficial. Apenas unas 4 a 6 horas -dependiendo de tu nivel de destreza- si sigues los lineamientos prediseñados que ponen el gameplay sobre rueditas bicicleta para asistirte en todo momento. Modern Warfare 2 tiene como escenario a Norteamérica, Brasil, Siberia y Afganistán para pintar un panorama diverso de lo que podría suponerse una escalada terrorista mundial. Tan sólo en la superficie como bien lo señalé, porque gracias a lo extremadamente lineal de sus capítulos Modern Warfare 2 pareciera más una película (acelerada) que un juego interactivo si no fuera por las intensas batallas que se desarrollan en el transcurso. Atrás quedó cualquier indicio de suspenso, drama o siquiera sentido de pertenencia salvo por un par de sorpresas que salvaron la patria en algún punto de su desarrollo. Cuesta creer que este juego viene de la misma gente que hacía las campañas épicas de Medal of Honor donde sus guiones sobresalían en complejidad, profundidad y dramatismo... eso sí, al menos no lo terminabas en una sentada.
The only easy day was yesterday
Jugabilidad: Seamos francos en algo, el fuerte de Call of Duty desde la tercera parte es el Multiplayer, donde la atención a esta modalidad se viene notando con cada entrega al punto que la campaña solitaria queda reducida a un simple valor agregado. El gameplay sigue tan robusto y sólido como siempre, expandiendo y diversificando la opciones en combate sin que esto complique los controles que puedan comprometer el factor diversión. Tanto se enfoca el gameplay al Multiplayer que no hay nada adicional que lo distinga en la campaña solitaria, siquiera por la presencia de situaciones donde utilizas un par de vehículos completamente guiados y una escena escalando en el hielo. Esto demuestra el porqué de la simplicidad superficial de la trama donde las escenas de combate distan poco de una partida en Red -con tal nivel de dificultad- que arruinan el efecto de inmersión cargados de pura frustración. Pista: te van a matar que jode, no porque el AI tenga mejoras radicales, que las tiene, sino porque pareciera que acentuaron la dificultad para ocultar la corta duración de la trama y prolongar tu tiempo de juego.
Al igual que desde el primer Call of Duty, la mecánica implica que vas de un punto a otro cumpliendo objetivos y eliminando enemigos con la doble puntería: la de costado y la de mira, es todo. Es duro tener que ver como la competencia no sólo ha alcanzado este nivel de juego, sino que han sobrepasado a Call of Duty al implementar diversidad de gameplay que incluye la interactividad con el entorno (ambientes destructibles), la libertad de dirección (open sandbox maps) y la complejidad de la mecánica de juego (vehículos, torretas, explosivos, etc., todo a discresión). Estos elementos están ausentes principalmente porque no han renovado su motor de juego que ya está vencido a estas alturas de la generación actual. Shooters de guerra como Battlefield: Bad Company y KillZone 2 se encuentran en otro nivel por encima por arriesgarse a complementar la mecánica trillada del típico shooter con elementos diversos sin complicar la jugabilidad.
No Russian
Sin embargo todas las criticas al respecto recaen sobre la campaña solitaria ya que el modo Multiplayer, si hacemos a un lado su desactualizada presentación, sigue siendo una de las mejores de la industria. Con un diseño bien balanceado que complacerá a la mayoría, aunque hayan algunas arrugas en su mecánica que no parezcan del todo sensatas. Call of Duty: Modern Warfare 2 repite todos los modos de juego en Red añadiendo el clásico captura la bandera -omitido en el MW anterior- y un deathmatch en tercera persona que sólo aspira a ser un buen intento. Siendo el Team Deathmatch y el Free-For-All los que acaparan los servidores como los favoritos de todos. Al igual que antes gana el equipo o el jugador que acumule mas puntos por eliminar a los oponentes. Repitiendo el sistema de recompensas y privilegios, que se adquieren progresivamente con subir la escalera de rangos a medida que sumas puntos para ser ascendido. Aplicando los PERKS tradicionales donde logras la combinación que mejor se ajuste a tu estilo de juego. Además, la novedad que los perks tienen un modo PRO que expande su performance y que se suman como logros obtenidos si cumples con los requisitos de los retos (challanges). Ahora con la opción de colocarle dos accesorios a las armas ¡Pasta!
Igual aumentan el número de KILLSTREAKS que son recompensas por cantidades de enemigos eliminados consecutivamente; donde el primer MW habían tres (3: UAV, 5: Airstrike y 7: Helicopter). Ahora los hay desde el 3 hasta 11, con 15 y 25 para quienes alcancen esa cifra (mi record es 21), con recompensas proporcionales al nivel del invicto alcanzado. Cabe destacar que no puedes tenerlos todos, imagínense el caos de ser así, porque sólo puedes elegir combinaciones de tres a la vez de todos que tengas disponible. ¿Aparte de los tradicionales qué añadieron? pues hay artillería desde un vehículo aéreo, torretas de minigun automáticas, contra-UAV, Harrier Attack, EMP, Stealth Bomber y hasta una bomba nuclear (no pregunten). Nuestro favorito, un paquete que despacha un helicóptero que trae cualquiera de los anteriores como "sorpresita" exceptuando la bomba nuclear, chanfle. Para cerrar jugabilidad, un modo Co-Op aparte -que acierta en lo adictivo- repite varias misiones de la campaña solitaria para jugarlas en línea con otra persona.
Друг лучше чем цыпленок*
Presentación: La presentación es casi igual que el viejo Modern Warfare. Sí, hay ligeras mejoras en el motor de luz y shaders con un manejo artístico de los modelos y texturas; pero no hace falta mirarlas de cerca para que revelen su carácter vencido de baja resolución, en especial en las texturas. Infinity Ward ya exprimió su motor gráfico y necesita de un reemplazo que compita con las ofertas rivales. Esta presentación es apenas mejor que el anterior Modern Warfare sólo que con un poquito de botox y maquillaje para pasarlo por actual. Después de ver el increíble acabado visual de KillZone 2 es poco lo que me puede inmutar esta presentación. Sin embargo, con lo que tiene se logra mucho ya que se sigue viendo tan fotorealista como puede (a 600p, FAIL!), sólo tomen en cuenta que todo el entorno es "pintado" porque casi nada -o nada- es interactivo como otros motores gráficos dentro del género (el motor Frostbite de Bad Company ofrece ambientes destructibles sin excepciones). La presentación gráfica de los menú es de segunda, incluyendo las nuevas etiquetas que puedes añadir al nombre de tu perfil donde una es más fea que la otra.
El sonido es otra de las decepciones que me llevo, algo más suave donde me pregunto dónde estuvo el motivo para ello. En el primer Modern Warfare resalté lo mimético de los sonidos de las armas con su contraparte real; sabiendo que El Cerdillo y yo hemos probado de primera mano varias de esas armas en polígonos y canchas de tiro me preocupa porqué muchos cambiaron a un modo más artificial para esta entrega. No obstante el caos de guerra sigue presente con impresionante realismo en full 5.1 canales dado el caso que cuentes con un sistema surround. Muchas de las armas del juego anterior se repiten, con algunas pocas que se ausentan para darle paso a modelos más recientes que están en servicio. Al menos el soundtrack score y la actuación vocal es de proporcion fílmica; el soundtrack viene del verdugo de la industria del cine, Hans Zimmer y la actuación vocal tiene a talentos de lujo como Lance Henriksen, Keith David, Barry Pepper y Kevin McKidd.
Para cerrar, Call of Duty: Modern Warfare 2 es más una ligera evolución que la revolución que tuvo lugar con su antecesor. Es una refrescante actualización para "matar la fiebre" aunque deja con muchas ganas después de que se esperaba mucho más de él, al menos lo suficiente para estar al tono con la competencia que empieza a dejarlo atrás pudiendo destronarlo del trono Multiplayer si no se pone las pilas. Pésima campaña solitaria, muy buen Co-Op y un Multiplayer casi perfecto presentan al más reciente Call of Duty como un "salir con la fiel esposa con botox, peinado y vestido nuevo" que "salir estrenando el nuevo cacho de la temporada." Imposible dejar de comprarlo por la tradición pero igual resulta difícil ignorar sus fallas, desaciertos y oportunidades desaprovechadas. No es el juego del año de ninguna manera ni mucho menos el shooter del año, eso se lo merece Killzone 2 y lo recomiendo con más fuerza a estas alturas. Pero sólo por el Multiplayer merece un lugar en tu estante de juegos.
Jugabilidad: Willy McKay; Tema: Mancao; Presentación: Pasta; Multiplayer: Sir William McKay ¿60$?: Ya es una tradición... aunque no quieras.
[PS3: 2009. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: "720p" (600p). Sonido: Dolby Digital 5.1, Jugadores: 1-4, Online: 2-12; Disco: 50MB; Dual Shock & Headset; ESB Rating: M]
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[BEER]Tikire
Call of Duty: Modern Warfare 2 llega por fin después de pasar por las más ansiosas expectativas que puso a más de uno a congelarse en cámaras criogénicas o someterse a un coma inducido. Es que después de la soberbia obra maestra de Call of Duty 4: Modern Warfare, el juego best-seller de dos años atrás, cada día de espera para su secuela era tan doloroso como un tratamiento de conducto, cálculo renal agudo o mirar una foto afiche de Zeitan... bueno, no tanto lo último, Dios nos libre, prefiero orinar piedras de por vida. En resumen, son contados los gamers que no estuvieron pendientes ante el lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare 2, porque hasta las niñitas de Nintendo DS rosado tienen un cartucho de Call of Duty 4 entre Mario Kart DS y Scribblenauts. ¿Qué? ¿no creen que el primer Modern Warfare salió para el DS? pues sí mequetrefes, para vender 12 millones de copias lo tuvieron que sacar hasta en el Intellivision. Entonces, vamos al grano, ¿Infinity Ward cubrió las expectativas? Respuesta corta: No. Respuesta larga: Veamos...
Pareciera que hay elementos de táctica y participación en el desenvolvimiento de la trama pero no es así, todo está prediseñado y estructurado en forma lineal -extrema- como si te estuvieran dando la comida en la boca.
Same Shit Different Day
Tema: La trama es una continuación directa de los eventos que tuvieron lugar en el primer Modern Warfare, con unos años de diferencia, los hechos son consecuencia del desenlace del guión original. En este caso, para la campaña solitaria, juegas a tres soldados distintos en situaciones de defensa contra el terrorismo donde predomina Pvt. Gary "Roach" Sanderson de las fuerzas británicas. Reconocerás a tu oficial de comando porque es el héroe quien jugabas en la entrega anterior ahora con el rango de Capitán: me refiero a Soap MacTavish. El mundo continúa bajo amenaza del terrorismo por parte de las acciones de un asociado del villano ruso que venciste en el primer Modern Warfare. Su nombre es Vladimir Makarov y coje al mundo por las bolas con su escalada bélica que busca reivindicar la caída de la extinta Unión Soviética.
Por más compleja e interesante que resultó la trama original, esta continuación deja mucho qué desear por lo breve y lineal de su guión. Más por lo breve que por lo superficial. Apenas unas 4 a 6 horas -dependiendo de tu nivel de destreza- si sigues los lineamientos prediseñados que ponen el gameplay sobre rueditas bicicleta para asistirte en todo momento. Modern Warfare 2 tiene como escenario a Norteamérica, Brasil, Siberia y Afganistán para pintar un panorama diverso de lo que podría suponerse una escalada terrorista mundial. Tan sólo en la superficie como bien lo señalé, porque gracias a lo extremadamente lineal de sus capítulos Modern Warfare 2 pareciera más una película (acelerada) que un juego interactivo si no fuera por las intensas batallas que se desarrollan en el transcurso. Atrás quedó cualquier indicio de suspenso, drama o siquiera sentido de pertenencia salvo por un par de sorpresas que salvaron la patria en algún punto de su desarrollo. Cuesta creer que este juego viene de la misma gente que hacía las campañas épicas de Medal of Honor donde sus guiones sobresalían en complejidad, profundidad y dramatismo... eso sí, al menos no lo terminabas en una sentada.
Los escenarios rompen con la monotonía del desierto llegando al extremo opuesto del norte de Siberia. Pero que la presencia de vehículos de nieve no provoque emociones ya que su uso está rígidamente atado en forma lineal.
The only easy day was yesterday
Jugabilidad: Seamos francos en algo, el fuerte de Call of Duty desde la tercera parte es el Multiplayer, donde la atención a esta modalidad se viene notando con cada entrega al punto que la campaña solitaria queda reducida a un simple valor agregado. El gameplay sigue tan robusto y sólido como siempre, expandiendo y diversificando la opciones en combate sin que esto complique los controles que puedan comprometer el factor diversión. Tanto se enfoca el gameplay al Multiplayer que no hay nada adicional que lo distinga en la campaña solitaria, siquiera por la presencia de situaciones donde utilizas un par de vehículos completamente guiados y una escena escalando en el hielo. Esto demuestra el porqué de la simplicidad superficial de la trama donde las escenas de combate distan poco de una partida en Red -con tal nivel de dificultad- que arruinan el efecto de inmersión cargados de pura frustración. Pista: te van a matar que jode, no porque el AI tenga mejoras radicales, que las tiene, sino porque pareciera que acentuaron la dificultad para ocultar la corta duración de la trama y prolongar tu tiempo de juego.
Al igual que desde el primer Call of Duty, la mecánica implica que vas de un punto a otro cumpliendo objetivos y eliminando enemigos con la doble puntería: la de costado y la de mira, es todo. Es duro tener que ver como la competencia no sólo ha alcanzado este nivel de juego, sino que han sobrepasado a Call of Duty al implementar diversidad de gameplay que incluye la interactividad con el entorno (ambientes destructibles), la libertad de dirección (open sandbox maps) y la complejidad de la mecánica de juego (vehículos, torretas, explosivos, etc., todo a discresión). Estos elementos están ausentes principalmente porque no han renovado su motor de juego que ya está vencido a estas alturas de la generación actual. Shooters de guerra como Battlefield: Bad Company y KillZone 2 se encuentran en otro nivel por encima por arriesgarse a complementar la mecánica trillada del típico shooter con elementos diversos sin complicar la jugabilidad.
Que estos cuadritos de ilustración no te engañen, la presentación gráfica es buena, pero no tanto, al menos no lidera esta generación como otros juegos rivales del género. En un HDTV a 42" se ve todo, lo bueno y lo malo.
No Russian
Sin embargo todas las criticas al respecto recaen sobre la campaña solitaria ya que el modo Multiplayer, si hacemos a un lado su desactualizada presentación, sigue siendo una de las mejores de la industria. Con un diseño bien balanceado que complacerá a la mayoría, aunque hayan algunas arrugas en su mecánica que no parezcan del todo sensatas. Call of Duty: Modern Warfare 2 repite todos los modos de juego en Red añadiendo el clásico captura la bandera -omitido en el MW anterior- y un deathmatch en tercera persona que sólo aspira a ser un buen intento. Siendo el Team Deathmatch y el Free-For-All los que acaparan los servidores como los favoritos de todos. Al igual que antes gana el equipo o el jugador que acumule mas puntos por eliminar a los oponentes. Repitiendo el sistema de recompensas y privilegios, que se adquieren progresivamente con subir la escalera de rangos a medida que sumas puntos para ser ascendido. Aplicando los PERKS tradicionales donde logras la combinación que mejor se ajuste a tu estilo de juego. Además, la novedad que los perks tienen un modo PRO que expande su performance y que se suman como logros obtenidos si cumples con los requisitos de los retos (challanges). Ahora con la opción de colocarle dos accesorios a las armas ¡Pasta!
Igual aumentan el número de KILLSTREAKS que son recompensas por cantidades de enemigos eliminados consecutivamente; donde el primer MW habían tres (3: UAV, 5: Airstrike y 7: Helicopter). Ahora los hay desde el 3 hasta 11, con 15 y 25 para quienes alcancen esa cifra (mi record es 21), con recompensas proporcionales al nivel del invicto alcanzado. Cabe destacar que no puedes tenerlos todos, imagínense el caos de ser así, porque sólo puedes elegir combinaciones de tres a la vez de todos que tengas disponible. ¿Aparte de los tradicionales qué añadieron? pues hay artillería desde un vehículo aéreo, torretas de minigun automáticas, contra-UAV, Harrier Attack, EMP, Stealth Bomber y hasta una bomba nuclear (no pregunten). Nuestro favorito, un paquete que despacha un helicóptero que trae cualquiera de los anteriores como "sorpresita" exceptuando la bomba nuclear, chanfle. Para cerrar jugabilidad, un modo Co-Op aparte -que acierta en lo adictivo- repite varias misiones de la campaña solitaria para jugarlas en línea con otra persona.
No hay artillería desde un vehículo en la campaña como en el juego anterior salvo una desde un Humvee y de vaina. Esta escena de buzos no trae un novedoso gameplay bajo el agua como el trailer nos hizo creer. Triste.
Друг лучше чем цыпленок*
Presentación: La presentación es casi igual que el viejo Modern Warfare. Sí, hay ligeras mejoras en el motor de luz y shaders con un manejo artístico de los modelos y texturas; pero no hace falta mirarlas de cerca para que revelen su carácter vencido de baja resolución, en especial en las texturas. Infinity Ward ya exprimió su motor gráfico y necesita de un reemplazo que compita con las ofertas rivales. Esta presentación es apenas mejor que el anterior Modern Warfare sólo que con un poquito de botox y maquillaje para pasarlo por actual. Después de ver el increíble acabado visual de KillZone 2 es poco lo que me puede inmutar esta presentación. Sin embargo, con lo que tiene se logra mucho ya que se sigue viendo tan fotorealista como puede (a 600p, FAIL!), sólo tomen en cuenta que todo el entorno es "pintado" porque casi nada -o nada- es interactivo como otros motores gráficos dentro del género (el motor Frostbite de Bad Company ofrece ambientes destructibles sin excepciones). La presentación gráfica de los menú es de segunda, incluyendo las nuevas etiquetas que puedes añadir al nombre de tu perfil donde una es más fea que la otra.
El sonido es otra de las decepciones que me llevo, algo más suave donde me pregunto dónde estuvo el motivo para ello. En el primer Modern Warfare resalté lo mimético de los sonidos de las armas con su contraparte real; sabiendo que El Cerdillo y yo hemos probado de primera mano varias de esas armas en polígonos y canchas de tiro me preocupa porqué muchos cambiaron a un modo más artificial para esta entrega. No obstante el caos de guerra sigue presente con impresionante realismo en full 5.1 canales dado el caso que cuentes con un sistema surround. Muchas de las armas del juego anterior se repiten, con algunas pocas que se ausentan para darle paso a modelos más recientes que están en servicio. Al menos el soundtrack score y la actuación vocal es de proporcion fílmica; el soundtrack viene del verdugo de la industria del cine, Hans Zimmer y la actuación vocal tiene a talentos de lujo como Lance Henriksen, Keith David, Barry Pepper y Kevin McKidd.
Para cerrar, Call of Duty: Modern Warfare 2 es más una ligera evolución que la revolución que tuvo lugar con su antecesor. Es una refrescante actualización para "matar la fiebre" aunque deja con muchas ganas después de que se esperaba mucho más de él, al menos lo suficiente para estar al tono con la competencia que empieza a dejarlo atrás pudiendo destronarlo del trono Multiplayer si no se pone las pilas. Pésima campaña solitaria, muy buen Co-Op y un Multiplayer casi perfecto presentan al más reciente Call of Duty como un "salir con la fiel esposa con botox, peinado y vestido nuevo" que "salir estrenando el nuevo cacho de la temporada." Imposible dejar de comprarlo por la tradición pero igual resulta difícil ignorar sus fallas, desaciertos y oportunidades desaprovechadas. No es el juego del año de ninguna manera ni mucho menos el shooter del año, eso se lo merece Killzone 2 y lo recomiendo con más fuerza a estas alturas. Pero sólo por el Multiplayer merece un lugar en tu estante de juegos.
Jugabilidad: Willy McKay; Tema: Mancao; Presentación: Pasta; Multiplayer: Sir William McKay ¿60$?: Ya es una tradición... aunque no quieras.
[PS3: 2009. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: "720p" (600p). Sonido: Dolby Digital 5.1, Jugadores: 1-4, Online: 2-12; Disco: 50MB; Dual Shock & Headset; ESB Rating: M]
______________
[BEER]Tikire
[*] Un amigo es mejor que un pollo.
Etiquetas: PlayStation, Video Games
Escrito por Bartholomeus el 11/17/2009 01:07:00 PM 3 Comentarios
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martes 10 de noviembre de 2009
Around teh Interwebs (One Love for Chi)
por Bartholomeus
Los Depeche Acústicamente Universales, Las Breeders maduras (Luv U 4-ever) y los U2 sin rumbo ni horizonte fijo.
Aquí rara vez se habla de música últimamente ya que los mequetrefes editores de ese género brillan por su ausencia (Kaiser y Basura), por lo tanto, si no pongo alguno que otro disquito que consiga por ahí no se habla de nada más que cine y video games, que al final es lo que me toca. Sobre todo música nueva, fresca y actual, porque si es por mi, muy poco de lo nuevo vale la pena gastarle plata en plásticos... en especial sabiendo que los compro por Mamazon con la limosna de CADIVI (que ya se me acabó).
¿No se dan cuenta que los discos que he comprado últimamente es puro remasters de clásicos? pura música vieja, pero buena. Hagamos una excepción ya que no todo es tan malo y siempre hay gente talentosa que saca a destacar su casta. En este grupo de plásticos recientes sobresalen todos en hombros y tenía años que no compraba un disco actual que me obligara a ponerlos una y otra vez de lo buenos que son... casi siempre con lo nuevo era, oírlos y archivarlos porque ni al iPod me daban ganas de pasarlos. Estos plásticos tienen semanas dando vueltas en mi carrusel CD Player, tanto que no veo el día de sacarlos de ahí para... ehhhhh, archivarlos.
 Depeche Mode - SotU (SE) Depeche Mode ha pasado por algunos problemas personales, pero no le ha impedido sacar otro álbum ni salir de gira. Ahora, no sé que le cuesta venir para acá si pasan por Perú y Colombia ¿qué se los impide? pues los empresarios locales que son una cuerda de mamapipes. Bueno, a falta de eso, nos toca conformarnos con plásticos para disfrutar de su talento. Por fortuna el Sounds of the Universe es una muestra sólida que la banda sigue vigente aunque no sea el mejor de sus trabajos, siquiera frente al anterior que resultó un retorno a sus raíces. Como dije Sounds of the Universe continúa en la misma línea musical del sonido del Playing the Angel aunque este último lo opaca por pretender ser más electronic dance que techno europeo, sin que ello le reste méritos. No hay muchas piezas que se peguen a uno como en Angel aunque admito que no le he dado suficientes vueltas al plástico para agarrarle cariño. Sin embargo hay al menos un par de piezas que resaltan al inicio del disco como "In Chains" que rememora al tema "Strip" por su similitud de low tempo rythm. Con "Wrong" alcanzando agresividad con los ornamentos electrónicos en loop que cobijan la canción desde el comienzo a fin (con un reprise instrumental al final). Quizás ahí está lo extraño, que casi todas las canciones suenan lentas, oscuras, adornadas con elementos electrónicos como melodías en lugar del ritmo euro como en los trabajos anteriores. Pero no por ello deja de sonar a Depeche Mode en todo sentido de la palabra. Aparte que el disco es bastante oscuro recordando al Songs of Faith & Devotion. No es que teníamos expectativas de otro Violator o Music for the Masses, sabemos que esos clásicos no se pueden alcanzar. Pero al menos un pelo de carácter Pop como el Ultra o el Angel, no sé, tengo que escucharlo más. En especial porque éste es el Special Edition que trae un DVD-Video con el álbum en 5.1, que por tristeza comprimido a DTS y Dolby Digital en lugar de hacerlo un DVD-Audio con Advance Resolution a 96kHz/24bit. La mezcla es tímida y algo sutil pero suena bien. Si al menos la hubieran hecho DTS 96/24 no me estaría quejando, pero si no me quejo no soy yo. Tanto el CD como el DVD suenan bien, algo saturado pero no como el terrible sonido del Angel que es así como el Californication y el Death Magnetic, las peores grabaciones que haya oído hasta ahora. El DVD incluye un documental sobre el disco como todos los DVD+CD de sus remasters anteriores. Música: McKay Sonido: McKay [CD/DVD: DD/DTS 5.1 - 61 min. 2009. Virgin] |  U2 - No Line on the Horizon U2 es una de esas bandas que recientemente me tienen las bolas acatarradas, en principio por Bono con su actitud de humanitario de anime, su fetiche por África más chimbo que César González y sus lentecitos de colores transparentes nipa que pa' qué mash. Lo otro es su renuencia a venir a Venezuela siquiera a poner gasolina. Pero cuando se trata de hacer música se les perdona todo, porque si hay algo que U2 no ha hecho todavía es un disco mediocre. No Line on the Horizon viene a ser la continuidad consistente a ese hibrido entre su sonido clásico reto-ochentoso que retornó en el All You Can Leave Behind y la constante evolución de su sonido para mantenerse frescos e innovadores que mantienen desde el trabajo anterior. La sonoridad conceptual sugiere un cambio de rumbo, cosa que se ve en piezas que se salen tangencialmente del motif ultra retro del álbum como son los temas "Get on your Boots" y "I'll Go Crazy". Si las apartamos, el resto del disco suena muchas veces como si estuvieran oyendo el U2 de los tiempos del War y The Unforgettable Fire, es decir, en sus días underground antes de romper internacionalmente con The Joshua Tree. Temas como "Magnificent" y "Breathe" posee ese matiz -típico- de guitarras etéreas entre lo rítmico y melódico que ha caracterizado a U2 desde el comienzo de su carrera. Un homenaje a su legado quizás, pero lo importante es resaltar que no suenan a "más de lo mismo" o "apuntando a lo seguro" porque las agresiones vocales de Bono se escapan de ser convencionales. Igual para las bases blindadas de Adam Clayton en el bajo que como siempre dirigen la pauta de la banda con identidad propia. No Line on the Horizon parece un álbum conceptual, queriendo perfilar un sentimiento de la banda hacia la humanidad que al parecer se les ha perdido entre tanta fama, un vocalista con delirios de grandeza humanitaria y... lentecitos transparentes de colores. El CD suena muy bien, no es la mejor grabación que haya escuchado en años pero al menos se mantienen algo alejados de la tendencia de saturar el volumen como hacen muchos productores últimamente. No Line on the Horizon suena tan clásico en calidad de sonido, mezcla y mastering como sus viejos trabajos de los '90, pesados en bajo, articulados en los medios y algo tímido en los brillos, con énfasis fuerte al ataque frontal y seco de su espacio sonoro. Quizás se deba en parte a que este disco reúne al line-up clásico que produjera la mayoría de los álbumes de su carrera, que son Steve Lillywhite, Brian Eno y Daniel Lanois. Música: Willy McKay Sonido: Willy McKay [CD* - 54 min. 2009. Universal] |
 The Breeders - Mountain Battles Si hay una banda por la que mantengo un fetiche, no, un queso es por The Breeders, la banda que fundara la bajista de The Pixies, Kimberley Deal junto a su hermana gemela Kelley. Esta banda no sólo le da cuatro patadas a muchas bandas mainstream en calidad y actitud, sino que muchas quisieran tener esta personalidad retro vanguardista de hacer lo que les da la gana. Desde 1989, The Breeders me ha cautivado adictivamente donde ninguno de sus discos es siquiera menor que un McKay. Su estilo tan punk alternativo marihuanero y experimental es único, rayando en lo acústicamente afrodisíaco cuando se combinan las particulares voces de las hermanas rockeras. Que a sus 50 ruedas están mascando clavos como cuando eran las tiernitas en los días del glorioso Last Splash. Sin disco desde el 2002, La banda vuelve a cambiar de integrantes en la sección rítmica, bajo y batería, sin que se sienta pérdida alguna de su personalidad. Es que The Breeders son Kim y Kelley a pesar que por sus filas han pasado grandes músicos como Tanya Donelly (Belly) y Josephine Wiggs. Mountain Battles suena como fumarse cuatro cauchos de gandola empanizados de incienso y Skittles, sí, es como David Bowie cantando con una franela de Hello Kitty. Totalmente retro, punk, alternativo, experimental y dark a la vez. Esto no es un disco para todo el mundo, en primer lugar debes haber pasado por la etapa Dark haciendo la transición al género Grunge-Alternativo, porque como siempre, The Breeders es fumado, intoxicante y Mountain Battles lo es por un grado más. Lástima que sólo dure poco más de media hora, y que no sea el mejor de sus trabajos desde Last Splash -dejando a un lado un tema cantado en español que me hizo arrugar la cara- pero Mountain Battles se deja colar para cogerle cariño con cada escucha. Hablando de cómo se escucha, podemos decir que tan bien como todos sus discos de producción Indie donde el sonido de garaje y de vinil persiste para que no las confundan con cuanta basura se oye hoy día. El audio es pesado, algo simple y sin esa post-producción que ofenda el carácter underground de su cálido sonido, enfatizado siempre en el duelo guitarra-batería con la cortina vocal de las gemelas Deal que son el protagonista de la mezcla. ¿Quién dijo que las mujeres no rockean? Más si están puretas como las Deal. Música: McKay Sonido: Willy McKay [CD - 36 min. 2008. 4AD] |  Peter Gabriel - Encore Caracas Uno de los privilegios de pagar la entrada VIP de Peter Gabriel en el concierto que hizo en Caracas este año, fue el de poder ordenar un CD doble del show completo directo desde su página, masterizado y ecualizado por sus ingenieros como cualquier álbum en vivo de distribución comercial. No un CD-R directo de la consola, es un disco oficial aunque no está disponible en ninguna discotienda. Sólo 20$ para envío y manejo más unos meses de espera para producirlo en el estudio y te lo enviaban directo a tu casa. En un estuche doble de cartón reciclable con decoración geográfica apuntando a Venezuela, el disco doble dice claramente en la carátula y en los discos: Live Encore Tour Caracas Venezuela. Con el concierto completo, sin editar, recogiendo las interacciones de Gabriel con el público, sus intros en español en cada canción y uno que otro "¡siéntate!" que se oye a distancia demostrando que se grabó aquí en este monte (aunque también Gabriel hace menciones a nuestro país y su visita previa en el show). Todas las canciones que hicieron de ese show un evento increíble están ahí para el recuerdo y recreación de esa noche especial, más aún como parte invaluable de mi colección de Gabriel que aumenta gracias su valor agregado por lo exclusivo de su naturaleza no comercial. Lo que más me impresionó fue su sonido. Pensaba que iba a sonar mamarracho pero quedé inmutado al oír que no dista en nada de cualquier CD en vivo producido con calidad y cuidado. Lo comparas con otras grabaciones en vivo de Gabriel como Secret World Tour y ésta hasta suena mejor. Excelente, tanto que si le aplicas un procesador Surround como el milagroso Dolby-Pro Logic II separas al ruido del público en las surround, la voz de Gabriel hacia en centro y con buena imagen espacial a lo largo de las cornetas frontales. Con especial cuidado en los excelentes bajos, timbre, niveles, rango dinámico y la mezcla del ensamble multiétnico que Gabriel acostumbra a tener en sus conciertos para diversificar ese sonido de mundo que lo caracteriza. Esto implica que fue un trabajo de calidad y que las cosas se pueden hacer bien si se quiere. No basta con poner el concierto gratis en Internet en MP3 pensando que haces la gran cosota ¡cof! Coldplay ¡cof! Si la calidad lo amerita, no tengo problemas en pagar lo justo. Porque como dicen por ahí: Lo barato sale caro y lo bueno cuesta. Música: Willy McKay Sonido: Willy McKay [2 CD - 140 min. 2009. Real World] |
Bueno, alguito de música nueva aunque eso no quiera decir que el panorama actual de la música está en mejora. Por eso es que muchos prefieren irse por lo Indie y underground, porque lo mainstream está corrupto por la plastificación masiva de música prefabricada y artistas mediocres. Hay excepciones, tanto de artistas nuevos como de los experimentados de larga trayectoria, pero no es como antes que uno lloraba en las discotiendas (cuando importaban) porque no te alcanzaba para llevarte todo lo que querías... que casi siempre era media tienda, aquellos tiempos. Por ahí hay plásticos nuevos que quiero darles una escuchada antes de soltar las pelas, como el nuevo de Porcupine Tree, el de Pearl Jam, el de Slayer y el de Megadeth, es que hasta me interesa oír el nuevo de Alice in Chains porque hablan muy bien de él, igual que estos discos pendientes. Sin embargo, no soy de los que se la pasan escudriñando ambientes "Indie" por falta de tiempo, prefiero que sean ustedes quienes los encuentren y recomienden, tampoco que porque sea Indie deba ser bueno, ¿verdad Yiyo? En fin, seguiré comprando lo nuevo bueno y lo viejo que redescubro o renuevo. Que viva la música y que muera el reggaeton.
___________
Bartholomeus
 Averiguando sobre ejercicios para mi muñeca izquierda -que aún no se recupera del todo de aquella fractura del año pasado- fue que me topé con lo que le sucedió a Chi, que por cierto fue el mismo día que me fracturé (Nov 02/08). En la página de Deftones, en lugar de conseguirme con la noticia que traen disco nuevo, me entero que la banda está enteramente dedicada a la recoger fondos para recuperación de Chi. Haciendo conciertos benéficos, vendiendo franelas y accesorios. El soporte a tu banda favorita no debe limitarse a discos y conciertos, así que en lugar de dejarle mis últimos 5$ de mi miserable cupo a los miserables de RECADIVI, los doné a Chi. Si pudiera darle más lo haría y tú puedes hacer lo mismo visitando a www.oneloveforchi.com ¿Por qué? porque las bandas buenas merecen apoyo en estos percances ya que los artistas malos como los reggaetoneros parecen inmortales (que me perdone Dios, no le deseo mal a nadie, pero me enfurece lo que le sucedió a Cheng). ¿Sin pega? haz algo que tiene más efecto que el dinero: reza por él, ¡no te dé pena sapo! Tipo Serio no le tiene que rendirle cuentas a nadie. |  |
[*] Recibimos tres copias del No Line on the Horizon donde una de ellas es la edición especial en formato libro que incluye excelentes fotografías de la banda del premiado fotógrafo Anton Corbjin. Aparte, un código secreto se incluye para acceder a una página del álbum y ver el cortometraje "Linear" que el fotógrafo hiciera para la banda (producida por Bono), que muestra un film mudo musicalizado exclusivamente por el disco No Line on the Horizon completo. El film es una metáfora del sentimiento del álbum protagonizada por el actor de origen francés/marroquí Saïd Taghmaoui.
Etiquetas: Musica
Escrito por Bartholomeus el 11/10/2009 12:15:00 AM 4 Comentarios
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domingo 8 de noviembre de 2009
"I have come here to chew bubblegum and kick ass... and I'm all out of bubblegum."*
por Bartholomeus
©Wulffmorgenthaler
Hey bitches, it's been a while since our last rant. Well, stop holding your breath because we're back... or at least I AM for chrissakes. Speaking of how things go around here lately, I've been getting a lot of suggestions to kick the rest of the near useless staff out of this (useless) page, what do you think? I don't know, I'm on the fence, they are my friends, they suck but they're my friends nonetheless. Especially Spiff who barely comes up with something to write, although with less activity in recent days since he's on a rampage to achieve the mark of becoming the gayest poster on Twitter (don't ask... please). Maybe he's suffering from an acute case of diverticulitis... shall we prescribe him some macaroni and cheese? Fuck. So, besides absent editors and twitter whiners, not much has gone around to merit our attention, much less yours though.
I've been working on some shit to get some cash flowing in case you've been wondering where the fuck have I been. Keep in mind that I haven't stop watching flicks and playing some badass games (and some lame ones too), so stay tuned for some fresh shit in the upcoming days. Not to mention that my attention was solely focused on the World Series where in the end the mighty Bronx Bombers got their 27th pennant, The Ney York Yankees fuckin' rule! And to sweeten the picture even more, my local team is kicking mayor butt if you ask, thank you very much. Or fuck you if you happen to be a fan of the rival team... that's the rest of the other seven cocksucking teams by the way.
Oh, I forgot this is a rant post, sorry. What shall we bitch about in terms of following current events? How about that lame-ass retard law forbidding "violent" video games that the commies approved last month. Total bullshit. This law was conceived from one of the most turd-brain assholes that legislate in this bullshit government. It is so absurd in nature that it's futile to discuss it. Why? a lot of reasonable people have confronted this butt-crack law and did nothing to stop it. All with valid arguments though. Some including faithful readers of this colossal waste of bandwidth™ which happen to be avid gamers. But it's pointless to confront the wankers behind this shit with anything but an anarchist attitude since they don't level with reason. Fight fire with fire. Fuck'em! I'm not giving up my gaming habits just like that. To those motherfuckers? I got three words: Suck. My. Balls. In fact, this week Call of Duty: Modern Warfare 2 is coming right off the bat kicking some serious ass, and I plan to play that game until I wear my fucking thumbs off.
Other than that, and the fact that this country is a perpetual work in progress, and that Zeitan sucks, and that this website blows and that pretty much everything is bullshit, there isn't much to rant about. Or is it? What's your story? I'm all about getting boozed-up watching baseball these days. Following Indy's Quest over the Middle East and scrapping for cash here and there like a panhandler. Hey, before I close this post, check out our banner at the top, we have some sweet deals with BlackBerry cell phones in case you happen to be one of those dweebs that has no self esteem unless you own one of those phones. Operators are standing by, get'em while they're hot!
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Panhandling Bartolomé
I've been working on some shit to get some cash flowing in case you've been wondering where the fuck have I been. Keep in mind that I haven't stop watching flicks and playing some badass games (and some lame ones too), so stay tuned for some fresh shit in the upcoming days. Not to mention that my attention was solely focused on the World Series where in the end the mighty Bronx Bombers got their 27th pennant, The Ney York Yankees fuckin' rule! And to sweeten the picture even more, my local team is kicking mayor butt if you ask, thank you very much. Or fuck you if you happen to be a fan of the rival team... that's the rest of the other seven cocksucking teams by the way.
Oh, I forgot this is a rant post, sorry. What shall we bitch about in terms of following current events? How about that lame-ass retard law forbidding "violent" video games that the commies approved last month. Total bullshit. This law was conceived from one of the most turd-brain assholes that legislate in this bullshit government. It is so absurd in nature that it's futile to discuss it. Why? a lot of reasonable people have confronted this butt-crack law and did nothing to stop it. All with valid arguments though. Some including faithful readers of this colossal waste of bandwidth™ which happen to be avid gamers. But it's pointless to confront the wankers behind this shit with anything but an anarchist attitude since they don't level with reason. Fight fire with fire. Fuck'em! I'm not giving up my gaming habits just like that. To those motherfuckers? I got three words: Suck. My. Balls. In fact, this week Call of Duty: Modern Warfare 2 is coming right off the bat kicking some serious ass, and I plan to play that game until I wear my fucking thumbs off.
Other than that, and the fact that this country is a perpetual work in progress, and that Zeitan sucks, and that this website blows and that pretty much everything is bullshit, there isn't much to rant about. Or is it? What's your story? I'm all about getting boozed-up watching baseball these days. Following Indy's Quest over the Middle East and scrapping for cash here and there like a panhandler. Hey, before I close this post, check out our banner at the top, we have some sweet deals with BlackBerry cell phones in case you happen to be one of those dweebs that has no self esteem unless you own one of those phones. Operators are standing by, get'em while they're hot!
"Brother, life's a bitch... and she's back in heat." -Nada
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Panhandling Bartolomé
[*] They Live.
Etiquetas: Rural Tex
Escrito por Bartholomeus el 11/08/2009 12:00:00 AM 3 Comentarios
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lunes 26 de octubre de 2009
La Otra Dimensión: Lara Jones R.I.P.
por Bartholomeus
Review: Uncharted 2: Among Thieves (PS3) - Empezaré por las conclusiones tal como hice en el review del titulo que le precede: ¡COMPREN ESTE JUEGO! no lean el review, cómprenlo ya, el puto juego del año, punto. UNCHARTED: Drake's Fortune marcó la línea que define la generación actual de consolas con un rejuvenecimiento del género maltrecho por otras franquicias similares (Tomb Raider, te estoy viendo a ti). También fue el primer juego con que revivimos la abandonada columna La Otra Dimensión dando inicio a nuestra transición del PS2 al PS3.
Tal como presumimos entonces, UNCHARTED poseía todas las características para convertirse en una posible franquicia comiéndole el casabe por la orilla a Tomb Raider o Metal Gear. Con la diferencia que Metal Gear sí se actualizó con honores para la generación actual donde Tomb Raider fracasó rotundamente. Emulando los seriales aventureros tipo Indiana Jones UNCHARTED rinde homenaje al personaje del Fedora y el látigo al igual que a otros films de corte similar como Romancing The Stone y su secuela The Jewel of the Nile. Este es un ejemplo de cómo hacer un juego bien hecho, con cuidado y pasión, tanto que supersede a su género para rivalizar con producciones fílmicas llegando incluso a ponerlas en vergüenza. Me explico, si tuviera que comparar a UNCHARTED 2: Among Thieves contra su equivalente más reciente en la gran pantalla Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, y usando nuestra escala de medición, UNCHARTED 2 es un inapelable Sir William McKay mientras que Indy 4 queda reducido a un Ñame de vaina porque no hay más abajo. Volviendo al review, UNCHARTED 2 es tan conciso y constante con su predecesor que, al igual que éste, posee una trama superlativa, una jugabilidad incansable y una presentación ejemplar.
Om Mani Padme Hum
Trama: La historia repite los elementos que conformaron la compleja simplicidad del primer juego. Un famoso personaje histórico, una leyenda cultural, civilizaciones antiguas y el duelo entre el héroe contra el villano de turno. Con un desarrollo y desenlace que humilla al mejor guión de Hollywood. UNCHARTED 2: Among Thieves plantea seguir los pasos de las expediciones del primer aventurero occidental: Marco Polo, quien dejó muchas interrogantes sobre su travesía por el oriente milenario que desataron toda suerte de mitos. En este caso el aventurero Nathan Drake se involucra en la búsqueda de la mística piedra Cintimani, que es un artefacto divino en la religión Budista e Hindi que según la leyenda tiene poderes sobrenaturales para conceder peticiones.
Resguardada por un Avalokiteśvara*, la piedra Cintimani es una joya esotérica que según la tradición Budista otorga la divinidad eterna y la iluminación de Buda. En el juego, esta piedra fue el objetivo de muchas expediciones fallidas a lo largo de la historia de la humanidad, y según el marco de la trama, se encuentra en la mítica ciudad de Shambhala** en el corazón del Tíbet en Nepal. Al igual que con el mito de "El Dorado" Drake se deja llevar por la imagen de un tesoro, ignorando las implicaciones religiosas que rodean la imagen de la piedra mística. Siguiendo los pasos de Marco Polo se topa con otros que comparten su objetivo, sólo que con intenciones menos nobles donde las lealtades ocupan un segundo plano. Traiciones, drama, acción, romance, nómbralo.
"What can go wrong?"
Lo que ha hecho de UNCHARTED un clásico instantáneo ha sido el meticuloso desarrollo de sus personajes que ya disfrutan de status de iconos memorables donde presentan humanidad, personalidad y sentido de pertenencia. En ese sentido, volvemos a ver a los personajes quienes se identificaron con los gamers en la entrega pasada: Elena Fisher y Victor Sullivan. Quienes acompañan a Drake junto a caras nuevas como Chloe Frazer en una aventura donde "¿qué podría salir mal?" que los lleva a nuevos escenarios asiáticos exóticos que incluye Turquía, Nepal, Borneo y los Himalayas.
Jugabilidad: La saga UNCHARTED no intentó innovar en ningún área tomando prestado elementos tanto de concepto como de gameplay de otras franquicias exitosas, sólo que las conectó brillantemente y las hizo suyas. ¿Cómo se puede mejorar lo excelente donde no cabían correcciones? Pues Naughty Dog lo logra al expandir el excelente gameplay del primer UNCHARTED sin complicar la mecánica ni confundir la intuitividad lograda en su debut. Aunque la trama sigue siendo lineal y bastante guiada (scripted), la mecánica básica sigue presente: platformer, shooter/combate y rompecabezas. Que si jugaste el primero, te sentirás como en casa desde el comienzo, sólo que añade nuevas modalidades que enriquecen el gameplay casi al punto de que se siente como otro juego. Incluso mezclando mecánicas de gameplay donde puedes disparar y escalar simultáneamente. Ampliando sus habilidades de platformer al escalar más fluido, columpiarse de sogas en 360º y balancearse en postes como gimnasta, todas estas novedades añaden diversidad al clásico gameplay. Lo único que omiten es el control de equilibrio usando el SIX AXIS™ motion controller para lanzar granadas y cuando Drake camina por tablas estrechas para cruzar de un extremo a otro, pero no se extraña del todo.
Like old times, "goddamn!"
En el modo de combate con armas se mantiene la hermética simplicidad intuitiva de su antecesor. La mecánica de disparar con cobertura y corriendo reciben mejoras que lo colocan en un nivel por encima de otros juegos. Modalidades nuevas incluye el uso de objetos en combate como un escudo anti-motín y poder arrojar bombonas de gas para usarlas como explosivos al dispararle. Hay vehículos pero no son el fuerte del gameplay fuera del paréntesis de un solo nivel. El combate de mano a mano corrige las fallas del primer juego donde era casi inútil. Aquí toma participación en la acción gracias a la incorporación de la modalidad de stealth que diversifica el gameplay en los momentos adecuados. Pudiendo incluso combinar mecánicas de juego en pleno combate -de mano a armas o viceversa- de manera fluida y sin costuras.
Al igual que el combate a mano, el surtido de armas también se amplía. Que como antes, sólo puedes cargar dos, una corta, otra larga, junto a un puñado de granadas, todas con respuesta y características propias que emulan a las verdaderas con satisfactoria credibilidad. Con la opción de usar torretas de artillería donde estén presentes. De nuevo hay rompecabezas que se asisten con el Diario de Drake al igual que el primer juego. La complejidad de los rompecabezas no presenta dificultad retadora a menos que tengas el intelecto de un orangután como Zeitan. La trama reúne 26 capítulos de corta a mediana longitud que te llevará entre 10 a 12 horas terminar. Es que el gameplay es tan homogéneo, pulido y sin costuras, con un ritmo argumental tan bien narrado, que no puedes soltar el juego hasta terminarlo o caer en un coma epiléptico. Parece corto, cuando en realidad es más largo que el primer UNCHARTED, sólo que es imposible soltarlo. Pero prefiero 10 horas de lo bueno a 100 horas de lo mediocre, Grand Theft Auto IV anyone?
Fortune favors the bold
De nuevo existen tesoros regados por todo el juego que puedes acumular como un objetivo secundario dentro de la trama. En este caso son 100 contra los 60 de la vez pasada, muy bien escondidos ya que apenas conseguí 39 y eso que me tomo mi tiempo en cada escenario prolongando el tiempo de juego. Los QuickTime events fueron casi eliminados. Por último, el AI de los enemigos (como aliados) mejora drásticamente complicando la estrategia sumando el hecho que los ambientes destructibles evitan que te acomodes en un refugio para resguardarte de los ataques.
Debuta un modo multiplayer que carecía el primer UNCHARTED. De cualquier manera UNCHARTED es un juego tipo película interactiva que no necesita de un modo multiplayer, pero para adaptarse a la corriente de los tiempos, un modo de juego en línea fue desarrollado para esta entrega. Lo sorprendente es que funciona, es muy bueno, no para dejar de comprar el venidero y anticipado Call of Duty: Modern Warfare 2, pero ciertamente añade un modo de multiplayer en tercera persona que no existía en esta consola. Conservando la mecánica de juego de la campaña solitaria, dos equipos de 5 jugadores combaten entre sí para ganar el torneo en un tiempo determinado (mediante diverosos modos de juego). Que obtienes puntos canjeables por armas y perks en la tienda virtual para expandir la experiencia en línea. Hay modos co-op con misiones que añaden variedad al modo on-line al punto que es una opción considerable para los que quieren jugar en red de manera casual, no es para los Call of Duty o FPS hard-core gamers sin embargo.
Payaso, en la escala de 10
Presentación: Creyendo que no podían superar el increíble acabado de la primera entrega, UNCHARTED 2: Among Thieves alcanza un nivel de grado superlativo en todos los aspectos de su presentación. Por encima de sus espectaculares gráficos, incomparables en logro técnico por ningún otro de la competencia, UNCHARTED 2 presenta una actuación vocal de primera, animación impecable, dirección cinematográfica de grado Hollywood y un soundtrack musical de proporciones épicas. Aunque suene pedante, insisto en que UNCHARTED 2: Among Thieves no se disfruta de pleno a menos que se experimente en una pantalla HD grande y un buen sistema de surround. De otra forma sería una injusticia a los esfuerzos que se pusieron en lograr esta producción de altura. Háganse un favor y no lo jueguen (sin antes haber jugado el primero claro) si no disponen de un sistema que le haga justicia a esta soberbia presentación. Las texturas son palpables y tridimensionales: el rendering, elementos climatológicos, viento, agua, nieve, la luz y los shaders, son aplicados con alto nivel de dirección artística y buen gusto. Todo se conjuga en un realismo que te dejará boquiabierto aunque raye en un cliché. El sonido es tan dinámico como antes, sólo que para quienes tienen el equipo apropiado -como tenemos en RTx- existe la opción de activar el soundtrack en Linear PCM 7.1 (sin comprimir) y con maximum dynamic range. De nuevo, sólo para los equipos capaces de soportar una pista de audio tan tremenda y pesada. Sin desestimar la pista Dolby y DTS 5.1 que hacen honor al soberbio soundtrack.
Entre conclusión, UNCHARTED 2: Among Thieves se presenta como el juego más sólido de esta temporada, garantizando que esos 60$ están bien aprovechados aunque sientas que la experiencia se acaba antes de lo que piensas. Pero no es por lo corto, sino por lo imposible que resulta soltar el juego una vez lo comienzas. De una y en el último minuto, Rural Tex lo pone como Juego del Año que Batman: Arkham Asylum perdió apenas por un pelo. Pero un pelito. Sintiendo lástima no sólo por los XBots que se aferran a su mediocre consola X360 -porque como saben este título es un exclusivo del PS3- sino por los no gamers que se pierden de una experiencia única que ningún film de este año ha logrado estampar en mi. Fanboy aside, si tienes un PS3, debes ir corriendo a comprar este juego pero ya... les dije que no leyeran este review.
Jugabilidad: Sir William McKay; Tema: Sir William McKay; Presentación: Sir William McKay; Multiplayer: McKay ¿60$?: Game of the Fucking Year!
[PS3: 2009. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: 720p. Sonido: LPCM (uncompressed) 7.1 & DD/DTS (compressed) 5.1, Jugadores: 1, Online: 10; Espacio de Disco: 1GB (mínimo), Dual-Shock & Headset Compatible. ESB Rating: T]
________________
Sir Barton Drake
P.D. Murió Lara Croft y se acabó Indiana Jones, su tiempo pasó, hay un nuevo Tipo Serio en la ciudad y se llama Nathan Drake. Esperando que Naughty Dog no se duerma en los laureles y mantenga esta saga para convertirla en una Dinastía de episodios que nos tenga satisfechos cada dos años... o antes. Incluso se escuchan vientos de Columbia Pictures -propiedad de Sony- para adaptar esta franquicia para cine. Esperemos que el film, de llegar a materializarse, refleje el espíritu que los desarrolladores han puesto en sangre y alma en este excelente juego porque si la historia nos ha enseñado algo, es que los juegos adaptados al cine no siempre funcionan.
Tal como presumimos entonces, UNCHARTED poseía todas las características para convertirse en una posible franquicia comiéndole el casabe por la orilla a Tomb Raider o Metal Gear. Con la diferencia que Metal Gear sí se actualizó con honores para la generación actual donde Tomb Raider fracasó rotundamente. Emulando los seriales aventureros tipo Indiana Jones UNCHARTED rinde homenaje al personaje del Fedora y el látigo al igual que a otros films de corte similar como Romancing The Stone y su secuela The Jewel of the Nile. Este es un ejemplo de cómo hacer un juego bien hecho, con cuidado y pasión, tanto que supersede a su género para rivalizar con producciones fílmicas llegando incluso a ponerlas en vergüenza. Me explico, si tuviera que comparar a UNCHARTED 2: Among Thieves contra su equivalente más reciente en la gran pantalla Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, y usando nuestra escala de medición, UNCHARTED 2 es un inapelable Sir William McKay mientras que Indy 4 queda reducido a un Ñame de vaina porque no hay más abajo. Volviendo al review, UNCHARTED 2 es tan conciso y constante con su predecesor que, al igual que éste, posee una trama superlativa, una jugabilidad incansable y una presentación ejemplar.
El gameplay de acción añade nuevas modalidades en combate. El combate a mano y con armas nunca llega a ser repetitivo por la diversidad fluida en su mecánica de gameplay, el uso de escudos en combate es un ejemplo.
Om Mani Padme Hum
Trama: La historia repite los elementos que conformaron la compleja simplicidad del primer juego. Un famoso personaje histórico, una leyenda cultural, civilizaciones antiguas y el duelo entre el héroe contra el villano de turno. Con un desarrollo y desenlace que humilla al mejor guión de Hollywood. UNCHARTED 2: Among Thieves plantea seguir los pasos de las expediciones del primer aventurero occidental: Marco Polo, quien dejó muchas interrogantes sobre su travesía por el oriente milenario que desataron toda suerte de mitos. En este caso el aventurero Nathan Drake se involucra en la búsqueda de la mística piedra Cintimani, que es un artefacto divino en la religión Budista e Hindi que según la leyenda tiene poderes sobrenaturales para conceder peticiones.
Resguardada por un Avalokiteśvara*, la piedra Cintimani es una joya esotérica que según la tradición Budista otorga la divinidad eterna y la iluminación de Buda. En el juego, esta piedra fue el objetivo de muchas expediciones fallidas a lo largo de la historia de la humanidad, y según el marco de la trama, se encuentra en la mítica ciudad de Shambhala** en el corazón del Tíbet en Nepal. Al igual que con el mito de "El Dorado" Drake se deja llevar por la imagen de un tesoro, ignorando las implicaciones religiosas que rodean la imagen de la piedra mística. Siguiendo los pasos de Marco Polo se topa con otros que comparten su objetivo, sólo que con intenciones menos nobles donde las lealtades ocupan un segundo plano. Traiciones, drama, acción, romance, nómbralo.
Ahora Drake es un trotamundos cuya nueva aventura lo lleva a distintos escenarios al rededor de Asia. Cada paisaje está tan bien elaborado que te dejará inmutado admirando los detalles que nunca terminan. Puro arte.
"What can go wrong?"
Lo que ha hecho de UNCHARTED un clásico instantáneo ha sido el meticuloso desarrollo de sus personajes que ya disfrutan de status de iconos memorables donde presentan humanidad, personalidad y sentido de pertenencia. En ese sentido, volvemos a ver a los personajes quienes se identificaron con los gamers en la entrega pasada: Elena Fisher y Victor Sullivan. Quienes acompañan a Drake junto a caras nuevas como Chloe Frazer en una aventura donde "¿qué podría salir mal?" que los lleva a nuevos escenarios asiáticos exóticos que incluye Turquía, Nepal, Borneo y los Himalayas.
Jugabilidad: La saga UNCHARTED no intentó innovar en ningún área tomando prestado elementos tanto de concepto como de gameplay de otras franquicias exitosas, sólo que las conectó brillantemente y las hizo suyas. ¿Cómo se puede mejorar lo excelente donde no cabían correcciones? Pues Naughty Dog lo logra al expandir el excelente gameplay del primer UNCHARTED sin complicar la mecánica ni confundir la intuitividad lograda en su debut. Aunque la trama sigue siendo lineal y bastante guiada (scripted), la mecánica básica sigue presente: platformer, shooter/combate y rompecabezas. Que si jugaste el primero, te sentirás como en casa desde el comienzo, sólo que añade nuevas modalidades que enriquecen el gameplay casi al punto de que se siente como otro juego. Incluso mezclando mecánicas de gameplay donde puedes disparar y escalar simultáneamente. Ampliando sus habilidades de platformer al escalar más fluido, columpiarse de sogas en 360º y balancearse en postes como gimnasta, todas estas novedades añaden diversidad al clásico gameplay. Lo único que omiten es el control de equilibrio usando el SIX AXIS™ motion controller para lanzar granadas y cuando Drake camina por tablas estrechas para cruzar de un extremo a otro, pero no se extraña del todo.
Los personajes que ya se han vuelto memorables se desarrollan con una calidad dramática gracias a su actuación vocal de ultranza. En especial Elena Fisher quien compite con la nueva heroína -Chloe- por el corazón de Drake.
Like old times, "goddamn!"
En el modo de combate con armas se mantiene la hermética simplicidad intuitiva de su antecesor. La mecánica de disparar con cobertura y corriendo reciben mejoras que lo colocan en un nivel por encima de otros juegos. Modalidades nuevas incluye el uso de objetos en combate como un escudo anti-motín y poder arrojar bombonas de gas para usarlas como explosivos al dispararle. Hay vehículos pero no son el fuerte del gameplay fuera del paréntesis de un solo nivel. El combate de mano a mano corrige las fallas del primer juego donde era casi inútil. Aquí toma participación en la acción gracias a la incorporación de la modalidad de stealth que diversifica el gameplay en los momentos adecuados. Pudiendo incluso combinar mecánicas de juego en pleno combate -de mano a armas o viceversa- de manera fluida y sin costuras.
Al igual que el combate a mano, el surtido de armas también se amplía. Que como antes, sólo puedes cargar dos, una corta, otra larga, junto a un puñado de granadas, todas con respuesta y características propias que emulan a las verdaderas con satisfactoria credibilidad. Con la opción de usar torretas de artillería donde estén presentes. De nuevo hay rompecabezas que se asisten con el Diario de Drake al igual que el primer juego. La complejidad de los rompecabezas no presenta dificultad retadora a menos que tengas el intelecto de un orangután como Zeitan. La trama reúne 26 capítulos de corta a mediana longitud que te llevará entre 10 a 12 horas terminar. Es que el gameplay es tan homogéneo, pulido y sin costuras, con un ritmo argumental tan bien narrado, que no puedes soltar el juego hasta terminarlo o caer en un coma epiléptico. Parece corto, cuando en realidad es más largo que el primer UNCHARTED, sólo que es imposible soltarlo. Pero prefiero 10 horas de lo bueno a 100 horas de lo mediocre, Grand Theft Auto IV anyone?
El balance de los modos de juego es tan adaptable a cualquier situación que siempre parece fresco y novedoso. Trenes, vehículos en marcha, monasterios, templos, ruinas, en fin, en cualquier parte se prende el peo.
Fortune favors the bold
De nuevo existen tesoros regados por todo el juego que puedes acumular como un objetivo secundario dentro de la trama. En este caso son 100 contra los 60 de la vez pasada, muy bien escondidos ya que apenas conseguí 39 y eso que me tomo mi tiempo en cada escenario prolongando el tiempo de juego. Los QuickTime events fueron casi eliminados. Por último, el AI de los enemigos (como aliados) mejora drásticamente complicando la estrategia sumando el hecho que los ambientes destructibles evitan que te acomodes en un refugio para resguardarte de los ataques.
Debuta un modo multiplayer que carecía el primer UNCHARTED. De cualquier manera UNCHARTED es un juego tipo película interactiva que no necesita de un modo multiplayer, pero para adaptarse a la corriente de los tiempos, un modo de juego en línea fue desarrollado para esta entrega. Lo sorprendente es que funciona, es muy bueno, no para dejar de comprar el venidero y anticipado Call of Duty: Modern Warfare 2, pero ciertamente añade un modo de multiplayer en tercera persona que no existía en esta consola. Conservando la mecánica de juego de la campaña solitaria, dos equipos de 5 jugadores combaten entre sí para ganar el torneo en un tiempo determinado (mediante diverosos modos de juego). Que obtienes puntos canjeables por armas y perks en la tienda virtual para expandir la experiencia en línea. Hay modos co-op con misiones que añaden variedad al modo on-line al punto que es una opción considerable para los que quieren jugar en red de manera casual, no es para los Call of Duty o FPS hard-core gamers sin embargo.
La complejidad visual de la presentación es increíble, todo se mueve, nada está "pintado" llevando la interactividad dinámica con el entorno a un nivel nuevo. Todo es vasto, más grande, detallado y con un realismo sorprendente.
Payaso, en la escala de 10
Presentación: Creyendo que no podían superar el increíble acabado de la primera entrega, UNCHARTED 2: Among Thieves alcanza un nivel de grado superlativo en todos los aspectos de su presentación. Por encima de sus espectaculares gráficos, incomparables en logro técnico por ningún otro de la competencia, UNCHARTED 2 presenta una actuación vocal de primera, animación impecable, dirección cinematográfica de grado Hollywood y un soundtrack musical de proporciones épicas. Aunque suene pedante, insisto en que UNCHARTED 2: Among Thieves no se disfruta de pleno a menos que se experimente en una pantalla HD grande y un buen sistema de surround. De otra forma sería una injusticia a los esfuerzos que se pusieron en lograr esta producción de altura. Háganse un favor y no lo jueguen (sin antes haber jugado el primero claro) si no disponen de un sistema que le haga justicia a esta soberbia presentación. Las texturas son palpables y tridimensionales: el rendering, elementos climatológicos, viento, agua, nieve, la luz y los shaders, son aplicados con alto nivel de dirección artística y buen gusto. Todo se conjuga en un realismo que te dejará boquiabierto aunque raye en un cliché. El sonido es tan dinámico como antes, sólo que para quienes tienen el equipo apropiado -como tenemos en RTx- existe la opción de activar el soundtrack en Linear PCM 7.1 (sin comprimir) y con maximum dynamic range. De nuevo, sólo para los equipos capaces de soportar una pista de audio tan tremenda y pesada. Sin desestimar la pista Dolby y DTS 5.1 que hacen honor al soberbio soundtrack.
Entre conclusión, UNCHARTED 2: Among Thieves se presenta como el juego más sólido de esta temporada, garantizando que esos 60$ están bien aprovechados aunque sientas que la experiencia se acaba antes de lo que piensas. Pero no es por lo corto, sino por lo imposible que resulta soltar el juego una vez lo comienzas. De una y en el último minuto, Rural Tex lo pone como Juego del Año que Batman: Arkham Asylum perdió apenas por un pelo. Pero un pelito. Sintiendo lástima no sólo por los XBots que se aferran a su mediocre consola X360 -porque como saben este título es un exclusivo del PS3- sino por los no gamers que se pierden de una experiencia única que ningún film de este año ha logrado estampar en mi. Fanboy aside, si tienes un PS3, debes ir corriendo a comprar este juego pero ya... les dije que no leyeran este review.
Jugabilidad: Sir William McKay; Tema: Sir William McKay; Presentación: Sir William McKay; Multiplayer: McKay ¿60$?: Game of the Fucking Year!
[PS3: 2009. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: 720p. Sonido: LPCM (uncompressed) 7.1 & DD/DTS (compressed) 5.1, Jugadores: 1, Online: 10; Espacio de Disco: 1GB (mínimo), Dual-Shock & Headset Compatible. ESB Rating: T]
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Sir Barton Drake
P.D. Murió Lara Croft y se acabó Indiana Jones, su tiempo pasó, hay un nuevo Tipo Serio en la ciudad y se llama Nathan Drake. Esperando que Naughty Dog no se duerma en los laureles y mantenga esta saga para convertirla en una Dinastía de episodios que nos tenga satisfechos cada dos años... o antes. Incluso se escuchan vientos de Columbia Pictures -propiedad de Sony- para adaptar esta franquicia para cine. Esperemos que el film, de llegar a materializarse, refleje el espíritu que los desarrolladores han puesto en sangre y alma en este excelente juego porque si la historia nos ha enseñado algo, es que los juegos adaptados al cine no siempre funcionan.
El agradecimiento infinito va hacia el fiel ruraltejano Mervin quien nos trajo el juego apenas días después que salió en USA. Con gamers de verdad verdad como Mervin da gusto tener una cooperativa de jugadores en nuestro círculo de amigos.
[*] Un Bodhisattva (existencia iluminada), es ser iluminado que según la religión Budista guía la luz del destino de los Budas. En específico, el Avalokiteśvara es un Bodhisattva cuya función es la de recopilar la compasión de todos los Budas. Su imagen se identifica mayormente por una figura femenina con múltiples brazos que en algunas representaciones sostiene a la mítica piedra Cintimani.
[**] Shambhala es el reino perdido del Budismo, una ciudad mítica en el corazón del Tíbet que según la tradición Budista y los textos ancestrales del Kalachakra Tantra es la tierra sagrada de la eterna felicidad e iluminación espiritual. Shambhala se ha mitificado de tal forma que para la cultura oriental es el equivalente de "El Dorado" en Sudamérica. Su difusión cultural alcanzó a la cultura popular occidental gracias a la novela "El Horizonte Perdido" (Lost Horizon) de James Hilton en 1933 donde se le colocó el título de Shangri-La. Muchas expediciones infructuosas se han llevado a cabo a lo largo de la historia persiguiendo la ubicación del reino sagrado de Shambhala.
Etiquetas: PlayStation, Video Games
Escrito por Bartholomeus el 10/26/2009 12:02:00 AM 2 Comentarios
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jueves 22 de octubre de 2009
¿ISO 1600?
por Bartholomeus
Review: Nikon AF-S Normal-Nikkor 35mm DX (Cartier-Bresson) - En materia de fotografía no siempre ando de compras para alimentar el hobby, en especial porque uno sabe lo que necesita para hacer las fotos que quiere. Me explico, prefiero andar haciendo fotos con lo que tengo que perder el tiempo en foros, viendo catálogos o peor, andar suspirando por lo último que va a salir en tecnología para cámaras. Si con lo que tienes no haces nada, con lo que compres después tampoco lo harás. Dejen que los nerds se obsesionen por tener más megapixeles y que se maten discutiendo sobre Lightroom vs. Aperture, yo prefiero llenar mi pobre SD card de fotos, vaciarla a la Mac y empezar de nuevo. Esa lección de oro fue la que nos dejó la leyenda Henri Cartier Bresson, un famoso fotógrafo cotidiano que durante TODA su carrera sólo utilizó una cámara rangefinder Leica de 35mm y un único lente de 50mm...
Este tipo de lente -el clásico 50mm- es conocido popularmente como "prime" lens o lente primario, aunque otros lo prefieren llamar "normal" lens. La idea es tener un lente cuya distancia o rango focal se equipare al efecto que percibimos con la vista, sin aumentos y sin panorámicos (distorsiones artísticas). Es decir, un lente que reproduce la imagen al natural a cualquier observador resultando en un ángulo de visión que se aproxima al campo visual del ojo humano (46º). De hecho, los lentes prime no poseen anillo de zoom así que hay que moverse bastante para lograr el encuadre perseguido. Para el formato amateur de 35mm, la distancia focal necesaria para lograr ese efecto es de 50mm aproximadamente, que equivale al diagonal del formato de la película o sensor digital (24x36mm). Nikon, como otros fabricantes ópticos, ha fabricado ese modelo de 50mm por décadas ubicándose en un lugar legendario entre los aficionados y profesionales. Pero desde que Nikon debutó en 2001 con la primera reflex digital del mundo, no existía un lente normal que se acomodara a las medidas específicas del sensor DX Format* para lograr ese efecto natural.
Como sabemos, el formato DX Digital es 1.5x crop factor (15.8 x 23.6mm) al Full Frame 35mm (24x36mm). Por lo tanto, aunque compatible con todos los lentes Nikon gracias al estándar F-Mount de hace 50 años, usar un lente 50mm con una cámara formato DX da el efecto de un lente de 75mm. A casi una década de tener que usar lentes de 50mm en las digitales Nikon, no se veía el día que saliera un lente normal específico para el formato DX. Peor aún, se creía que ese día nunca llegaría cuando Nikon sacó hace un año el formato FX cuyo sensor al fin alcanza el tamaño exacto del film de 35mm, permitiendo usar por primera vez un lente de 50mm en una digital. ¿Pero, y los usuarios del formato DX qué? Afortunadamente Nikon reconoce que su público fuerte es el formato DX y en Febrero anunció el primer normal lens para ese formato con la distancia focal que se ajusta a la medida de su sensor: el Nikon AF-S Normal-Nikkor 35mm DX edición conmemorativa Cartier-Bresson. El anuncio puso a medio mundo en crisis, pero lo que los puso a cortarse las venas fue su precio: 199$ pelas na' mash. Las listas de espera de pre-order en Amazon eran tan largas que iban de aquí a Ganímedes cientos de veces, o dos vueltas y media a la lipa de Zeitan que es igual.
El AF-S Normal-Nikkor 35mm DX es un lente que TODOS los usuarios de Nikon DX deben tener, casi obligatorio, de hecho quizás el único lente que necesitarán. Es más, apuesto que lo dejarán de manera permanente en la cámara. Es una de esas cosas que sucede una vez por generación en la fotografía, un lente tan bueno que es demasiado para creerlo. ¿¡Y por el precio!? Su nitidez, su imperceptible distorsión de barril, su cremoso bokeh, su velocidad, en fin todo lo anterior se conjuga en un lente -casi- perfecto. Sus características se resumen en: formato AF-S que reserva la compatibilidad exclusivamente a los modelos reflex digital de Nikon (no funciona en las de film y deja viñetas negras en las esquinas si se usa con una Nikon Formato FX). Apertura máxima de ƒ/1.8 tipo G (sin anillo manual de Apertura); RF enfoca hacia la parte trasera mediante el revolucionario mecanismo silencioso SWM (Silent Wave Motor) con mando manual instantáneo (M/A - M); D mide la distancia del objetivo y comunica la data al metering de la cámara para calcular las exposiciones; ASP cristales ópticos de formación asférica con SIC Super Integrated Coating. Permite usar filtros de ø52mm (standard Nikon). Es muy liviano a pesar de la calidad robusta de su construcción evidenciado por su montura metálica. Su acabado de plástico es bastante sólido y su anillo para el foco recubierto de goma ofrece suficiente resistencia para dar confianza táctil.
El anillo de enfoque manual se puede usar en el modo auto-focus (M/A) sin necesidad de pasar el switch a "M" (full manual). El macro es pasable pero no es su función. El Bokeh es cremoso y suave gracias a sus 7 espadas redondeadas de su mecanismo de apertura que produce una excelente profundidad de campo. La nitidez es donde sobresale, aunque tiende a perder calidad hacia las esquinas por su naturaleza de normal lens. Quizás su único defecto es la presencia de aberración cromática en los bordes, en especial las esquinas, pero para ser justo no es tan obvio a menos que observes las fotos al 100% en la pantalla de tu computadora. Sin embargo no se nota al imprimir. Volviendo a su nitidez, sin duda es una de las características que más resalta del AF-S Normal-Nikkor 35mm DX, tanto que pareciera que cuadruplica los magapixeles de mi modesta Nikon D40. Hablando de modestia, su tamaño compacto y su ligereza le devuelve la libertad perdida a la compacta D40, que tuvo que sacrificar cuando hace un año le puse el pesado AF-S Zoom-Nikkor 18-200mm VR DX. No saben lo ladilla que es cargar una DSLR pesada todo el día. Ahí es cuando envidio a los que andan con compactas point & shoot que caben en el bolsillo.
Una cosa que no me gusta en lo personal son las fotos con mucho ruido. Que a pesar de la naturaleza del sensor grande de una reflex, siempre va a ocurrir una que otra foto con ruido en especial si la iluminación es pobre. Ahí es cuando la cámara recurre a una sensibilidad más rápida para compensar (ISO), pero incrementa el ruido. La Nikon D40 sufre de alta densidad de ruido si llega a usar ISO 1600 a baja luz con el kit lens 18-55mm que trajo o con el costoso pero excelente AF-S Zoom-Nikkor 18-200mm VR DX (con algo de ruido modesto a ISO 800). Con el AF-S Normal-Nikkor 35mm DX eso se acaba. Su apertura a ƒ1.8 absorbe tanta luz que disminuye el ruido hasta casi eliminarlo por completo, incluso a muy baja luz en ISO 1600. Tanto que las fotos a ISO 800 parecen mas bien a ISO 200 con los otros lentes. Esto es muy bueno cuando se quiere tomar imágenes a luz natural sin el horrendo acabado que da el flash integrado, incluso llega a ser preferible que usar un flash externo. Esta apertura le da la facultad de ser un lente muy rápido, casi siempre el obturador trabaja por debajo de 1/1000 de día y debajo de 1/250 de noche o a baja luz. Recurriendo contadas veces al uso del ISO 1600 a menos que las condiciones de luz sean extremas. Por eso lo llaman lente natural o normal... pero yo lo llamo lente primario, porque es mi lente principal.
Tengo 6 meses disfrutando de este lente que olvidé hacerle el review. Fui de los primeros en ordenar en pre-order por Amazon y gracias a eso me salvé de las enormes listas de espera y sobreprecio que sufre este cotizado modelo que llega a alcanzar los 350$ por su alta demanda. ¿Pero saben qué? no sólo vale la pena esperar por comprar uno, sino pagar más para evitar esperar a que Nikon los fabrique para cubrir la demanda. Bueno, mejor que sean las imágenes que hablen por el review. Si pueden, revisen mi Flickr con estas fotos que tomé el primer día que lo probé. Altamente recomendable, no, obligatorio, si tienes una Nikon DX (cualquier modelo o año).
Pros: Increíble nitidez. Ultra sensible a baja luz. ¡Rápido! Resultados profesionales con bajo ruido, incluso a ISO 1600. Mínima distorsión de barril, sin reflejos, refracciones ni fantasmas. Excelente Bokeh y Profundidad de campo (DoF). Macro decente. Rápido y silencioso al enfocar. Sólida construcción de alta calidad óptica. Montura de metal. Muy compacto y liviano. Barato.
Cons: Bastante aberración cromática hacia las esquinas. Ligera pérdida de calidad en los bordes, aunque casi imperceptible. Por el precio, considerando la soberbia calidad de construcción y los muchos "pros" de peso a su favor, no tiene puntos negativos significativos por lo que merece la puntuación máxima que damos a la excelencia.
Veredicto: Sir William McKay.
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Cartier-Barton
Este tipo de lente -el clásico 50mm- es conocido popularmente como "prime" lens o lente primario, aunque otros lo prefieren llamar "normal" lens. La idea es tener un lente cuya distancia o rango focal se equipare al efecto que percibimos con la vista, sin aumentos y sin panorámicos (distorsiones artísticas). Es decir, un lente que reproduce la imagen al natural a cualquier observador resultando en un ángulo de visión que se aproxima al campo visual del ojo humano (46º). De hecho, los lentes prime no poseen anillo de zoom así que hay que moverse bastante para lograr el encuadre perseguido. Para el formato amateur de 35mm, la distancia focal necesaria para lograr ese efecto es de 50mm aproximadamente, que equivale al diagonal del formato de la película o sensor digital (24x36mm). Nikon, como otros fabricantes ópticos, ha fabricado ese modelo de 50mm por décadas ubicándose en un lugar legendario entre los aficionados y profesionales. Pero desde que Nikon debutó en 2001 con la primera reflex digital del mundo, no existía un lente normal que se acomodara a las medidas específicas del sensor DX Format* para lograr ese efecto natural.
El el AF-S Normal-Nikkor 35mm DX es liviano, compacto, robusto, rápido y nítido. Lo que Cartier-Bresson usaría.
Como sabemos, el formato DX Digital es 1.5x crop factor (15.8 x 23.6mm) al Full Frame 35mm (24x36mm). Por lo tanto, aunque compatible con todos los lentes Nikon gracias al estándar F-Mount de hace 50 años, usar un lente 50mm con una cámara formato DX da el efecto de un lente de 75mm. A casi una década de tener que usar lentes de 50mm en las digitales Nikon, no se veía el día que saliera un lente normal específico para el formato DX. Peor aún, se creía que ese día nunca llegaría cuando Nikon sacó hace un año el formato FX cuyo sensor al fin alcanza el tamaño exacto del film de 35mm, permitiendo usar por primera vez un lente de 50mm en una digital. ¿Pero, y los usuarios del formato DX qué? Afortunadamente Nikon reconoce que su público fuerte es el formato DX y en Febrero anunció el primer normal lens para ese formato con la distancia focal que se ajusta a la medida de su sensor: el Nikon AF-S Normal-Nikkor 35mm DX edición conmemorativa Cartier-Bresson. El anuncio puso a medio mundo en crisis, pero lo que los puso a cortarse las venas fue su precio: 199$ pelas na' mash. Las listas de espera de pre-order en Amazon eran tan largas que iban de aquí a Ganímedes cientos de veces, o dos vueltas y media a la lipa de Zeitan que es igual.
El AF-S Normal-Nikkor 35mm DX es un lente que TODOS los usuarios de Nikon DX deben tener, casi obligatorio, de hecho quizás el único lente que necesitarán. Es más, apuesto que lo dejarán de manera permanente en la cámara. Es una de esas cosas que sucede una vez por generación en la fotografía, un lente tan bueno que es demasiado para creerlo. ¿¡Y por el precio!? Su nitidez, su imperceptible distorsión de barril, su cremoso bokeh, su velocidad, en fin todo lo anterior se conjuga en un lente -casi- perfecto. Sus características se resumen en: formato AF-S que reserva la compatibilidad exclusivamente a los modelos reflex digital de Nikon (no funciona en las de film y deja viñetas negras en las esquinas si se usa con una Nikon Formato FX). Apertura máxima de ƒ/1.8 tipo G (sin anillo manual de Apertura); RF enfoca hacia la parte trasera mediante el revolucionario mecanismo silencioso SWM (Silent Wave Motor) con mando manual instantáneo (M/A - M); D mide la distancia del objetivo y comunica la data al metering de la cámara para calcular las exposiciones; ASP cristales ópticos de formación asférica con SIC Super Integrated Coating. Permite usar filtros de ø52mm (standard Nikon). Es muy liviano a pesar de la calidad robusta de su construcción evidenciado por su montura metálica. Su acabado de plástico es bastante sólido y su anillo para el foco recubierto de goma ofrece suficiente resistencia para dar confianza táctil.
Como accesorios trae una funda de terciopelo y una cachucha protectora de plástico tipo bayoneta.
El anillo de enfoque manual se puede usar en el modo auto-focus (M/A) sin necesidad de pasar el switch a "M" (full manual). El macro es pasable pero no es su función. El Bokeh es cremoso y suave gracias a sus 7 espadas redondeadas de su mecanismo de apertura que produce una excelente profundidad de campo. La nitidez es donde sobresale, aunque tiende a perder calidad hacia las esquinas por su naturaleza de normal lens. Quizás su único defecto es la presencia de aberración cromática en los bordes, en especial las esquinas, pero para ser justo no es tan obvio a menos que observes las fotos al 100% en la pantalla de tu computadora. Sin embargo no se nota al imprimir. Volviendo a su nitidez, sin duda es una de las características que más resalta del AF-S Normal-Nikkor 35mm DX, tanto que pareciera que cuadruplica los magapixeles de mi modesta Nikon D40. Hablando de modestia, su tamaño compacto y su ligereza le devuelve la libertad perdida a la compacta D40, que tuvo que sacrificar cuando hace un año le puse el pesado AF-S Zoom-Nikkor 18-200mm VR DX. No saben lo ladilla que es cargar una DSLR pesada todo el día. Ahí es cuando envidio a los que andan con compactas point & shoot que caben en el bolsillo.
Una cosa que no me gusta en lo personal son las fotos con mucho ruido. Que a pesar de la naturaleza del sensor grande de una reflex, siempre va a ocurrir una que otra foto con ruido en especial si la iluminación es pobre. Ahí es cuando la cámara recurre a una sensibilidad más rápida para compensar (ISO), pero incrementa el ruido. La Nikon D40 sufre de alta densidad de ruido si llega a usar ISO 1600 a baja luz con el kit lens 18-55mm que trajo o con el costoso pero excelente AF-S Zoom-Nikkor 18-200mm VR DX (con algo de ruido modesto a ISO 800). Con el AF-S Normal-Nikkor 35mm DX eso se acaba. Su apertura a ƒ1.8 absorbe tanta luz que disminuye el ruido hasta casi eliminarlo por completo, incluso a muy baja luz en ISO 1600. Tanto que las fotos a ISO 800 parecen mas bien a ISO 200 con los otros lentes. Esto es muy bueno cuando se quiere tomar imágenes a luz natural sin el horrendo acabado que da el flash integrado, incluso llega a ser preferible que usar un flash externo. Esta apertura le da la facultad de ser un lente muy rápido, casi siempre el obturador trabaja por debajo de 1/1000 de día y debajo de 1/250 de noche o a baja luz. Recurriendo contadas veces al uso del ISO 1600 a menos que las condiciones de luz sean extremas. Por eso lo llaman lente natural o normal... pero yo lo llamo lente primario, porque es mi lente principal.
Sólo fotos al natural, sin cirugía Photoshóptica alguna, que casi me creo un buen fotógrafo por culpa de este lente.
Tengo 6 meses disfrutando de este lente que olvidé hacerle el review. Fui de los primeros en ordenar en pre-order por Amazon y gracias a eso me salvé de las enormes listas de espera y sobreprecio que sufre este cotizado modelo que llega a alcanzar los 350$ por su alta demanda. ¿Pero saben qué? no sólo vale la pena esperar por comprar uno, sino pagar más para evitar esperar a que Nikon los fabrique para cubrir la demanda. Bueno, mejor que sean las imágenes que hablen por el review. Si pueden, revisen mi Flickr con estas fotos que tomé el primer día que lo probé. Altamente recomendable, no, obligatorio, si tienes una Nikon DX (cualquier modelo o año).
Pros: Increíble nitidez. Ultra sensible a baja luz. ¡Rápido! Resultados profesionales con bajo ruido, incluso a ISO 1600. Mínima distorsión de barril, sin reflejos, refracciones ni fantasmas. Excelente Bokeh y Profundidad de campo (DoF). Macro decente. Rápido y silencioso al enfocar. Sólida construcción de alta calidad óptica. Montura de metal. Muy compacto y liviano. Barato.
Cons: Bastante aberración cromática hacia las esquinas. Ligera pérdida de calidad en los bordes, aunque casi imperceptible. Por el precio, considerando la soberbia calidad de construcción y los muchos "pros" de peso a su favor, no tiene puntos negativos significativos por lo que merece la puntuación máxima que damos a la excelencia.
Veredicto: Sir William McKay.
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Cartier-Barton
"Photography is the power of observation, not the application of technology."
-Ken Rockwell
-Ken Rockwell
Etiquetas: Fotografia
Escrito por Bartholomeus el 10/22/2009 06:02:00 AM 4 Comentarios
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